藏传佛教造像题材分类及其艺术特征

　　藏传佛教造像艺术肇始于公元7世纪初，此后一直伴随着藏传佛教的发展而发展。千百年来，它在继承印度密教艺术的基础上，不断融入西藏本土的传统信仰和民族审美情趣，形成了独特的艺术风貌。造像种类繁多、形象复杂多变是其最为引人注目的艺术特色。　　

　　藏传佛教以密教为主要特色，密教在宗教实践中主张“即事而真”，提倡以佛陀、菩萨和祖师等为本尊作相应修行而达到与佛教真理的契合，这一旨趣正是影响藏传佛教造像艺术题材众多、造型各异的根本原因。因为按照密教的观点，若要修行，必先造像，所以大量造像相应出现；而修行者根机不同，修行又有高下之分，需要象征不同等级、不同修法的本尊予以引导，于是便有千姿百态的造像应运而生；藏传佛教在其形成与发展的历史过程中，先后吸收了印度、西藏、蒙古和中原内地的多种地域和民族的信仰内容和神祇，这些又为藏传佛教的形象塑造提供了重要源泉。　　

　　藏传佛教造像题材众多，数量十分惊人。据《清内务府各作成活计档》记载，清乾隆时宫廷“造办处”曾按照藏密“六品”（事部、行部、瑜伽部、父续、母续、般若部）的分类要求，为皇宫内苑多处佛堂分别铸造了数以千计的佛像，而且每堂佛像种类、名称都不重复。但我们一般常见的种类约为300至500种。如乾隆时三世章嘉国师主编的《三百佛像集》、二世土观呼图克图撰写的《五百佛像考》所收藏佛像就分别有300尊和500尊。这些造像各有自己的宗教履历、宗教功用和象征其身份和宗教功用的艺术形象。下面笔者将藏传佛教造像归纳为七大类，并对各类造像的宗教内涵、功用及其形象特征分别进行介绍。