雍中洛吾介绍郎卡杰画派的绘画特点。摄影：冯登宁

悬挂在炉霍博物馆里的郎卡杰画派唐卡作品。摄影：冯登宁

　　在明亮宽敞的房子里，身边有一杯茶，悠闲地坐着画唐卡……这是少年时期雍中洛吾的梦想。三十年过去了，作为炉霍县唐卡协会会长的他有了新的憧憬——“让郎卡杰唐卡走向世界”！

　　18岁那年，雍中洛吾开始跟随师父学习郎卡杰唐卡绘画。席地而坐，从度量经开始学起，“连腰跨都得用力，一天下来，累得话都不想说。”苦学五年之后，雍中洛吾掌握了这门技艺。

　　郎卡杰画派整体色调偏墨绿色，采用远虚近实、远小近大的散点透视构图法进行创作，“画出来有立体三维的空间效果，而且画面中山不高、水不急，很有我们炉霍的地方特色。”雍中洛吾说，这是从郎卡杰大师那里传承下来的。

　　炉霍是一代唐卡画师郎卡杰的故乡，据传，他能在半面碗豆上很神奇地刻画出释迦牟尼佛及十六尊比丘，人们尊他为“郎卡杰”，意为“天之饰物”。

　　三百多年来，郎卡杰画派风格一脉相承，流传至今。“我们特别重视对微型佛像的处理，要求线条勾勒细如发丝，而且造像要符合度量经比例，没有五六年的时间，是学不成的。

　　数百年来，炉霍家家户户都有悬挂唐卡的风俗，大小寺庙都要收藏传统和现代的唐卡珍品。有一年，艺术家邱志杰带学生到炉霍采风，遇到了时任炉霍县文化馆馆长的雍中洛吾，并向他发出了带郎卡杰唐卡去北京参展的邀请。

　　正是那次展览，让雍中洛吾产生了成立一个协会，让郎卡杰唐卡走出炉霍、走出藏区、走向世界的念头。“当时，我们带去了一些传统唐卡，也有用唐卡绘画方式展示的藏区新生活画面，受欢迎程度超出了我们的想象。”

　　在展览中，有两人同时看上了一幅一位牧民骑着马打手机的唐卡作品，而且互不妥协。雍中洛吾细问原因，其中一位老人回答，“我老了，去不了高原，我就想从画上知道现在高原上的生活，也想近距离感受一下藏族的传统文化。”

　　这样的对话给了雍中洛吾一个很大的启发，“将炉霍的唐卡画师们组织起来，成立一个协会，共同推动这项藏族民间手工艺的发扬和传承，让更多人了解我们藏区的生活和文化。”

　　经过8年的探索，如今，协会已经有200多名画师，而且协会还承担起义务培训新一代唐卡画师的义务，“既能够扩大传承者的队伍，也能帮助一部分人过上好日子，这就是我的梦想。”

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