图为1993年，卫东（右前一）参加西藏歌舞瑞士表演团。

　　卫东，植根于雪域高原的灵动舞者，现任拉萨市文工团团长。作为西藏优秀青年编导，卫东多次担任西藏大中型文艺晚会导演及编舞。连续3年任西藏电视台藏历新年晚会舞蹈总监，其舞蹈代表作有独舞《天鼓》、集体舞《飞弦踏春》等。

　　“你好，我是卫东。”

　　43岁的卫东，声音像砂纸轻轻磨过墙面一样，声线里有一种自然的低音号角之美，匿着他32年来对舞蹈艺术的执着追求。

　　“台上十分钟，台下十年功”。32年来，卫东用一股对舞蹈艺术的激情，以及耐心、恒心和毅力，将西藏文化用“歌、舞、乐”的形式不断向世人输出西藏文化。其中，不仅是他的独舞《天鼓》成为西藏舞蹈艺术的代表作品，集体舞蹈表演更是沁人心脾。

　　2007年，卫东作为舞蹈编导，将西藏日喀则拉孜县土生土长的72名农牧民带上央视的春晚，用西藏最原生态、最草根的歌舞“堆谐”作品——《飞弦踏春》，把春晚的地板跺得“砰、砰”直响。气势磅礴的民间舞蹈，深刻震撼于这群来自雪域的农牧民脸上，让观众血气翻涌想纵身其中弹着六弦琴一起旋转飞扬，人们看得热血沸腾，对西藏向往不已。

　　大型原生态歌舞《幸福在路上》，作为文化部制定的向2008年奥运会献礼的唯一一台西藏舞台艺术精品，以浓厚的藏民族特色让世人耳目一新。

　　2009年，作为中宣部、文化部主办的庆祝新中国成立60周年重点献礼演出，卫东将西藏“草原文化、江河文化、森林文化”以音乐、舞蹈、服饰表演等元素，巧妙地融合成《魅力西藏》，辅以多媒体影像、声光电等高科技手段，运用西藏“朗玛”、“卡尔”、“堆谐”、“果谐”、“弦子”、“热巴”等代表性的歌舞元素以及富有民族特色的器乐演奏等艺术形式，展现了西藏悠久的历史、灿烂的文化，成为无法复制的经典歌舞。并获得全国少数民族文艺汇演歌舞类金奖第一，卫东本人获得最佳导演奖等奖项。

　　……

　　一部部传世之作，一幕幕动人演出，卫东不仅舞出自己的艺术人生，也舞出了高原人的幸福人生，更向世人展现出西藏文化的曼妙之处。

图为1994年，卫东（右一）参加大型歌舞表演—《大雁颂》。

　　兴趣，带他走向艺术人生

　　“西藏是歌舞的海洋，凡事会走路的孩子就一定会跳舞，会说话的孩子就一定会唱歌。”

　　卫东，门巴族，出生在人杰地灵的山南地区。在山南地区措那县上小学的他，已经属于学校“文艺圈”的佼佼者，每次代表学校参加演出的团队里，都少不了他的影子。

　　1980年，西藏成立了艺术学校。“作为人口较少民族和热爱舞蹈的孩子，我被推荐到艺术学校学习舞蹈专业。”对于年纪尚小的他，当时没有做任何的犹豫，“记得很清楚，我并没有花很长的时间去考虑要不要进艺术学校学习，在现场我就给了十分肯定的回复。”问他为什么，他的答复也十分爽快，“因为我从内心就热爱舞蹈。”

　　进入艺术学校，是卫东第一次接触专业性较强的舞蹈训练，对舞蹈有着执著心态的卫东来说，是不会放弃学习的机会。

　　1983年，卫东考入中央民族大学学习了近六年的舞蹈表演专业。1992年毕业时，他是西藏第一个学舞蹈的男大学生。

　　“舞蹈演员是吃青春饭的，对于舞蹈演员这个群体是特别残酷的现实。”在跳了五年的舞蹈后，他明显感觉到身体有些微小的变化。“经过学习，我对舞蹈艺术的理解在不断上升，但随着年龄的增长，身体对舞蹈艺术情感的肢体表达能力却逐渐呈下降趋势。身体的软开度和灵敏性已经不再听我的使唤了。”

　　面临舞蹈演员这一残酷的选择，是放弃还是坚持？钟爱舞蹈的卫东在一番思考过后，选择了绝不离开舞台。“如果说舞蹈是我的兴趣，舞台就是我的人生。我对自己的要求是有始有终，用一辈子去做好一件事情。”

　　1997年，卫东开始转入舞蹈编导行业继续深造。2009年，他前往上海戏剧学院中国高级导演研修班学习。“兴趣，带我走向艺术人生；学习，就是我成就梦想的基石。我那时寄予自己的希望是，通过学习更多和舞蹈表演相关的知识，去呈现最完美的舞蹈，希望自己可以不断学习，不断自我充实，把西藏的歌、舞、乐，当然更重要的是文化，向全世界以艺术的形式传达开来。因为艺术是没有国界没有民族之分的，在某种定义上可以是共性存在的。”

　　此后，卫东将全部的精力放在西藏歌舞的创作和策划上来。

　　草根，也具有底蕴丰厚的文化

　　“看天空，日月多明媚。温暖的阳光洒满大地，我们农民心情欢畅，歌唱伟大的祖国，我们赶上好时光……致富的道路宽又广，我们农民激情豪迈，歌唱社会主义新农村……”

　　人民大会堂的表演厅里，一群藏族姑娘小伙儿手持六弦琴边舞边唱边弹。他们的脸黝黑，手粗糙，音乐简单，舞步粗犷，但表演真挚投入、朴实自然，极具穿透力，现场感将观众瞬间带入到高原西藏的草原之上，心弦被阵阵拨弄。

　　这是卫东转行舞蹈编导以来，第一部向世人呈现的具有西藏文化深厚内涵的经典舞蹈之作——《飞弦踏春》。2006年9月，第三届少数民族文艺汇演上，卫东将西藏农牧民带上了舞台。

　　“堆谐”是藏族的一种歌舞，舞者手上弹着六弦琴，脚上踏出如踢踏舞一般的舞步，嘴里还唱着说着。这种融合歌舞、说唱、弹奏于一体的民间歌舞形式，已有700多年历史。

　　“文艺汇演表演当时，中共中央总书记、国家主席、中央军委主席胡锦涛也来到现场观看了。最感动我的一件事情是，我们的节目表演结束后，胡锦涛总书记站起来为《飞弦踏春》鼓掌，并点名让农牧民走上了央视春晚的舞台。”卫东告诉记者，2007年，《飞弦踏春》作为最原生态的草根作品顺利登上了春晚舞台，演员最小的仅17岁，年龄最大的40岁。2008年，还在亚信峰会上进行了表演。

　　可以说，《飞弦踏春》的诞生，源自于卫东内心的信念。

　　“那时候在国际上出现了爱尔兰的《大河舞》，瞬间爱尔兰这个不起眼的小国家被世界各国关注。我当时就在想，无论是从艺术层面上，还是从震撼人心方面，西藏‘堆谐’中的踢踏舞部分也是首屈一指的。”苦于无人挖掘，卫东有些许苦恼。

　　“后来有位朋友找到我，想要立一个艺术项目，和他聊天过程中也谈及到西藏‘堆谐’的事情。”卫东说，聊天很顺利，有着说干就干的气派。

　　怎么把西藏“堆谐”推上国际舞台？对卫东来说，是从事舞蹈工作以来，挑战难度最大的一次舞蹈编导。

　　“来到日喀则考察，发现这里的农牧民人人都会‘堆谐’。”于是，卫东二话不说，就开始了前期工作。“我们招了30多个农牧民，让他们一起来演绎这一门舞蹈艺术。”

　　经过三个月对农牧民在舞台表演技艺方面的培训和排练，卫东很是欣喜。“看到舞蹈雏形出来了，内心激动地都快哭出来了，自己跳舞的时候都没有这么激动过。这么大规模地把地道的农牧民群众搬到舞台上表演，这在西藏可是史无前例的。”

　　在这三个月中，卫东有着自己独特的想法。“我说过，艺术是没有国界和民族之分的，这是艺术存在的共性，但个性是民族艺术必须具备的，才能区别于其他民族文化。由农牧民自己演绎属于他们自己的文化艺术，本身就具有独特的个性，所以在培训和排练方面，我就放大他们自己本身具有的热情、朴实、真挚的特点，在这个基础之上慢慢地调和。”

　　无数次的排练，对于卫东，他一点儿也没有意识到累是什么感觉。“每一次排练，我都会做一个舞蹈预案，但每次排练完回家翻看之前定好的预案后，发现会有很大的变动。我很喜欢这种状态，因为在每一次排练过程中，每一个演员的状态和他的情感，都会给我带来最贴近他们自己的演绎方式，这对我来说是一种惊喜、一种收获。”

　　只要付出，就一定会有回报。“当年藏晚剧组邀请我担任晚会的总监。”卫东思考过后，认为这是一个再好不过的机会，于是和剧组开始“谈起条件”。“只要他们愿意让《飞弦踏春》上藏晚，我就愿意担任晚会总监。”卫东边说边笑。

　　可喜的是，在彩排阶段，当藏晚剧组所有人欣赏完《飞弦踏春》后都喜极而泣，“他们告诉我说，这是他们看过的属于西藏的最震撼的一个舞蹈作品。”

　　随后，《飞弦踏春》不仅上了央视春晚，还开启了农牧民国内外的巡演征途，丰富了农牧民的眼界。

图为卫东和妻女的合照。

　　舞蹈，改变农牧民的人生道路

　　卫东打造的这支农牧民演员团体，随后又参与到《幸福在路上》这个西藏第一个市场化、常态化，以民营企业投资的舞蹈表演中，同时也参与了《魅力西藏》的演出。

　　在这支团队中，有位名叫索朗的男孩，原本是在公益性岗位上的一名小学老师，在团队中只有他略懂藏文，属于有些文化知识的青年，十分渴望外面的世界。“参加舞蹈表演以来，他从一个内敛、害羞的男孩儿，变成了一个时尚潮流的人。”卫东兴奋地告诉记者，《飞弦踏春》作品推出并受到人们的认可，两年的时间，再见索朗，他已经手拿苹果手机，跑到卫东面前，要求互相加微信好友。

　　“还有一个男孩，曾经从家乡跑到阿里地区去打工，每个月的收入只有4000元左右，但成为舞蹈演员后，他每天在拉萨骑着摩托车跑场子跳舞，给他每个月带来1万元以上的收入。”说到这里，卫东为他们骄傲和自豪，眼眶不禁有些湿润起来。

　　像这样的例子，在这支演员团体中数不胜数，而大多数人曾经也只是农民，有些还是村里的贫困家庭，几个月都没有钱买肉吃。卫东告诉记者，当时招这批农牧民入团时就问过他们一个问题，将来希望他们的孩子做什么。他们有一个比较统一的回答：“继续种地，放牛放羊。”但现在不同了，有些农牧民走上演员道路后，坚定地告诉孩子要好好学习，他们的孩子在学校也都属于出类拔萃的学生。

　　传承，是为了更好的明天

　　文化需要传承，同时，蕴含在舞蹈艺术上的民族文化同样需要得到传承。

　　“舞蹈演员的青春是特别残酷的，在拉萨，我从未放弃和他们的交流，告诉他们在跳舞赚钱之余，如何保养好自己的身体，如何提升个人的舞蹈修养，希望他们能将这个青春饭碗拿得更稳，让藏民族舞蹈艺术走得更长远。”卫东告诉记者，他也在写着这些舞蹈演员们的故事，他们的转变，他们的努力和他们的梦想。点滴间的记录，这也是传承。

　　传承，是为了更好的明天。卫东说，舞蹈艺术是需要传承的，是需要观众的，他的女儿目前也延续着他的艺术人生。除此之外，卫东和朋友以及歌舞团的舞蹈演员一起开办了舞蹈学校，到目前，已经招收一两百个学员，其中有些孩子来自SOS儿童村的学生，他们可以在这里免费学习舞蹈，有机会走出属于自己的艺术人生。

　　目前，卫东在拉萨市文工团担任团长一职。他告诉记者，拉萨是西藏文化的中心，如何用舞蹈去表现千百年来文化融合后的内涵，这是他目前正在努力的方向。我们相信，卫东经过《飞弦踏春》、《幸福在路上》、《魅力西藏》这三个代表作的艺术创作和经验积累，关于拉萨文化舞蹈艺术的呈现，不禁让人们更加期待，“一部能代表拉萨首府地位的舞蹈作品，一台代表首位度的晚会，呈现我们藏民族在漫长的历史长河中，民族、经济、政治、文化相互交融后呈现出的繁华，在返璞归真中展现拉萨独特的不可替代的魅力，是我现在正在做的努力。”

　　卫东的一番言语，让我们不禁对未来又即将出现一部舞蹈艺术佳作而感到欣喜，那时，卫东又将会以怎样的形式给观众带来身心上的视听盛宴呢？届时，又将会怎样向世人舞出拉萨文化的曼妙魅力？让我们静静期待吧！

　　记者感言：

　　虽然好几年过去，但一想起2007年央视春晚，由拉孜县农牧民表演的《飞弦踏春》带给我的震撼与激动还是难以言表。作为在西藏工作多年的记者，我当时的感受是：像这样西藏农牧民原汁原味的作品，一定会感动中国、感动全世界！

　　卫东，就是把这份感动呈献给我们的人。

　　“言之不尽则歌，歌之不尽则舞”。雪域高原深厚的文化积淀，给人们最直观最具冲击力的就是原生态歌舞了。卫东，作为门巴族的才俊，似乎天生就是要成为这片高天厚土之上的灵动舞者。作为一个舞者，他曾经用矫健优美的身姿征服了台下的无数观众；作为一个舞者，他更加身负着把西藏优秀传统的歌舞文化推向全国全世界的责任；作为一个舞者，当他从“台前”转到“幕后”，人生却更加精彩，“朗玛”、“卡尔”、“堆谐”、“果谐”、“弦子”、“热巴”等西藏歌舞经过他的编排整合，一登舞台便惊艳四座，绽放出独一无二的迷人光彩……他是高原的舞者，他的作品已成为西藏文化的符号之一。

　　卫东的故事，没有感天动地，没有轰轰烈烈。但是，他的坚守，他的情怀，足以使我们动容。他舞动的，不仅是西藏曼妙难言的舞蹈，也是他精彩纷呈的人生与梦想。

　　原标题：卫东：雪域高原的灵动舞者

（责编：范凡）