画家薛继业：用绘画作品展现心中的西藏

薛继业和他的油画作品　摄影：马静

　　1987年，画家薛继业第一次进入川西藏区红原县，创作了石板组画《玛尼边边红》并入选第七届全国美展，作品同年被中国美术馆收藏。

　　1987年，还在上大学的薛继业第一次到达红原，在他眼里那是另外一个世界，活生生的牦牛、穿着皮袄放牧的牧民、身着绛红色僧衣的喇嘛……第一次听到视力所及之处藏族小姑娘的歌声，第一次吃喝酥油茶吃糌粑，第一次骑马，第一次看藏式宰羊，第一次吃手抓肉……他们会拔掉胡子，女人放牧，男人缝皮袄，他们随身带着一个吓唬狗用的“流星锤”，到处是那些刻了字的玛尼石，随处可见的风马旗，他们把牛粪贴在墙上晒干然后当柴火烧，他们走路的姿态……这些，让薛继业很是兴奋。

　　在广袤的红原大草原上，薛继业仿佛已经忘记画画，将自己置身于牧民的生活中，红原的藏族人高大英俊，鼻子直挺，面颊冷峻，目光从容给他留下了深刻的印象。在大学的毕业作品创作中，薛继业的第一张作品是典型的红原人物侧面肖像。

薛继业的水彩画

　　毕业后的二十多年里，薛继业的油画一直习惯保持灰暗，画里的内容从最初的极度繁复越来越趋向单纯简单，简单到最后只剩下无特征的人体了，他说：“虽然我喜爱这种单纯的描述，让你回避那些无意义的繁文缛节，以最简洁的方式呈现人性中本质的、无法解决又没有答案的问题，但这种方式往往把自己推向了一个死胡同，作为绘画的乐趣慢慢趋于单调，我甚至很多年没有画过衣物，更不用说日常物品，我开始怀念年轻时候画画的状态，一个瓶子杯子画好了也让自己激动。”

　　当朋友相约去西藏时，他突然想到或许可以利用此次机会将自己打乱重组一下。一直以来灰蒙蒙的、冷静而有些忧郁的色彩，相对于西藏明亮的光线色彩又渗透着所习惯的那种灰色情绪，是打乱积习最合适的地方。