次仁多吉：震撼心灵的文化传承与艺术轮回

画室里的次仁多吉

　　去年盛夏，一场办在北京酒仙桥品众文化中心的“魅力西藏——首届北京品众西藏油画展”给人们留下了深刻的印象，其中西藏画家次仁多吉的作品，以独特的视角和绘画语言，将雪域高原百年来的社会巨变、藏族人民生活的改善和精神风貌变迁，用美术图像作了最生动的塑造与呈现。用油画的材料和技法来表达藏民族的生活和精神世界，还是近半个世纪的事。为此，我们专访了与共和国同岁的次仁多吉，他可以说是藏族第一代的油画家。

　　次仁多吉，1949年4月14日出生于拉萨巴郎雪江东仓，家里十个兄弟姐妹中，他是最小的孩子。两岁时，父母相继去世，由他的姐姐和哥哥们养大。1957年他在拉萨第二小学五年级美术课上，对美术产生了兴趣。1962年进入拉萨中学就读，开始从印刷品上看到了与藏地绘画迥然不同的油画，它们是那样的立体逼真，比照片还好，当时拉萨唯一能买到的《美术》杂志上发表的中外油画作品便成了次仁多吉的启蒙课本。“文革”开始以后，学校让他加入美术组，他在美术组第一次见到当时西藏著名的汉族画家诸有韬，在诸有韬的指导下次仁多吉的美术技能得到了一定的提高。由于有绘画基础，中学毕业后，次仁多吉被分配到西藏歌舞团舞美队当学员，经过多年坚持不懈地努力和学习，1976年次仁多吉考入上海戏剧学院，实现了他进入高等艺术院校学习美术的梦想。

　　次仁多吉的绘画在学习和吸收西方古典艺术、后期印象派艺术、以及表现派等艺术的同时，不被某一流派、某一风格捆住手脚，以个人对本土文化以及生活在这片高天厚土上的感受为出发点进行创作，不拘泥于表象的真实性，超越风情画的创作概念，把内心的感悟用具有表现力的色彩、动感的线条，狂放的笔触呈现出来，逐渐显现出了他颜色热烈、充满激情的艺术风貌。

　　80年代次仁多吉创作了《智慧的结晶》、《余晖》、《绛红色的畅想》。西藏人民出版社以宣传画印刷的形式，把《智慧的结晶》在区内出版发行。该作品以油画特有表现能力，运用丰富的色彩和笔触机理，以景象合成的构图方法，生动地描绘了画家心目中具有特殊地位的布达拉宫和大昭寺金顶。

　　90年代以来次仁多吉创作了《布达拉宫》、《古格遗韵》、《班禅灵塔祀殿》、《大昭寺》、《牧民老人》、《白居寺》、《雍布拉康》等系列油画风景和肖像作品。他的画作笔法酣畅淋漓、多用刮刀等工具进行油画色彩的堆砌，从而在画面上制作丰富的机理和层次感，画面上常以红、黄色彩为主调，以绿色、蓝色、紫色等对比色衬托，营造色彩的张力和紧张感，造型夸张变形，富有动感，充满激情。他的绘画风格兼收了欧洲古典油画、印象派、后期印象派以及表现派等艺术的影响。同时，他始终对祖先创造的优秀文化，生活在这片土地上的人们怀有深切的情怀，这也是他反复执着地绘制这些题材的动力和创作灵感的源泉。这一时期的油画作品标志着他的创作风格已完全成熟。1991年次仁多吉受邀在瑞典进行为期3个月的学术交流和个人画展，此次展览他展出了他的油画作品，以及一批探索性的水墨作品。