吴长江：再现三江源头风骨

吴长江在藏区写生

　　2010年11月18日，“直面生命——吴长江青藏高原作品展”在深圳关山月美术馆隆重开幕。展览集中展出了吴长江30年来赴青藏高原写生创作100余件，作品中既有严谨细腻的版画、酣畅淋漓的水彩，也有言简意赅、生动流畅的速写、素描。

　　吴长江1954年生于天津汉沽，1982年毕业于中央美术学院版画系并留校，任教授、版画系主任，2007年至今现任中国美术家协会常务副主席。从80年代开始，吴长江曾30余次赴青藏高原写生创作，他在这片高地上攀登近30年，不屈不挠地追寻艺术与生命的纯真，追寻人与自然互相依存的哲理，用自己的青春和热情创造了一个独特的艺术与精神世界。

　　吴长江在青藏高原这片精神高地上已经攀登了30年。他说：“冥冥之中，我与青藏高原有一个前世之约”。他每年都要去长江、黄河、澜沧江的发祥地“朝圣”。这里，北有昆仑、南有唐古拉、东有巴颜喀拉、西有可可西里。是雪山与草原相映、河流与湖泊相通的奇丽世界，平均海拔4500米，高峻、苍凉、神秘，被称为世界第三极。从远古至今孕育了中华民族的魂魄，铸就了中华民族的风骨，养育了中华民族的文明。吴长江把青春洒在这片精神高地，追寻的就是这种魂魄，这种风骨。

　　早在20多年前，人们就看到了吴长江的才华。速写《高原之子》寥寥几笔，神气活现、线条流畅、造型完美，画得松弛有度，具有写意性。是主客观碰撞出来的火花，不可重复。

　　他的石版画《西藏组画》、《高原牧场》、《尕娃》等，呈现给读者的是艺术家创造的精神空间，饱含人与自然相互依存的哲理。大雪过后，草原一片雪白。牦牛背上，帐篷顶上都被积雪覆盖，雪中露出的木棍、绳子都显现出生命的顽强。生活在高原上的牧民对艰难的无畏、对自然的敬畏，是他们深入骨髓的宇宙观。在艺术家眼里，艰难铸造的美，是人类最本真的美。

　　30年来，青藏高原给他以无尽的创作灵感，使他创作出大量作品，有壮美的自然风光，有藏族人民的生产劳动，有民风民俗、宗教活动、寺庙民居，其中成就最大的应属肖像画，众多富有精神内涵的人物构成了庞大而厚重的高原画卷。

　　高原美，但如果你不是去旅游观光，而是去高山牧场拜谒“真神”，那实际上是很艰苦的，要经受高原缺氧、寒冷、塌方、饥饿、大雪压垮帐篷、狂风吹跑画具……我佩服吴长江在海拔4000米以上的高原能现场作画，越画越大、越画越精，以整开纸（188cm×128cm）大小的肖像画当场“采矿”、当场“冶炼”、当场完成。我在电话中问过他，他说：“画大画还是要找个避风的地方，有很多藏区朋友的帮助，尽管很艰难，但现场的生动性却是不能复制的。”这使我想起当年董希文先生在西藏写生时的情景，令人感动。