
陈亚莲与她的画。
接受采访后,青年画家陈亚莲登上了飞往美国纽约的飞机,她要去完成自己的另一个梦想——在纽约第五大道建一座自己的美术馆、一座属于中国人的美术馆。为了实现这个梦想,陈亚莲已经筹备了许多年。
“我更希望通过这个美术馆,能把汉藏团结的声音、能把汉藏两个民族血浓于水的真情带到全世界!”陈亚莲说。
与藏族结缘
陈亚莲自幼喜爱绘画,5岁起开始学习绘画。
1996年,陈亚莲即将从山东省曲阜师范大学艺术系毕业。此前,为了完成毕业作品,学校组织学生到甘肃省甘南藏族自治州写生。这是陈亚莲第一次到藏族聚居地区。
“那是最寒冷的冬天,当时在甘南主要是静态写生,包括藏族的民间用具、藏族服饰、哈达等。当时,我只是感觉藏族有好多和我们不一样的东西,包括吃的、用的东西都很独特。第一次见到藏族同胞我感觉一点儿也不陌生,有一种回家的感觉。”陈亚莲把当时的那种感觉,称作是一种缘分。
陈亚莲不会想到,正是那一周的写生,让她与藏族结下了一生的情缘。后来,她又去了西藏,在那里她寻到了很多创作的灵感。“我出生的地方就是佛教、道教的圣地,能与藏族结缘,总觉得它对我的内心里有一种吸引力,总觉得我与西藏、与藏族有一种血缘关系。”陈亚莲说。
1996年大学毕业后,陈亚莲曾留校担任了一段时间的美术教师,工作不久后便毅然辞职,只身到北京求学。在北京画院,她先后师从卢平、纪清远、石齐、王明明等名家,主修重彩水墨人物画。从1996年至今,为了创作,陈亚莲先后10多次去西藏,创作了一批反映西藏生活的画作,并开创了“用重彩写实的手法,在宣纸上画国画”的方法。
“藏族题材的作品,在民族绘画领域,属于一种比较利于表现画面的绘画,我用重彩写实的手法,能非常准确地把藏族的生活状态表现出来。”陈亚莲说。
1998年9月,年仅22岁的陈亚莲就在中国美术馆举办了“走进西藏”画展,其作品质量让美术界称赞不已。
如果不是走近陈亚莲,几乎让人无法相信,她竟然能够孤身一人到西藏及各省藏族聚居区,画出古朴、苍劲甚至带有一种沧桑内涵的作品来。
至今,陈亚莲仍记得画展上出现的一个感人的画面:画展上,一位从拉萨考到北京读研的藏族女孩拉着她的手说:“看了您的作品,太震憾了……我想唱一首歌表达自己的心情,说着,就用藏语和汉语唱起了‘太阳和月亮是一个妈妈的女儿,妈妈的名字叫天空;藏族和汉族也是一个妈妈的女儿,她们的母亲叫中国’。”