余友心：以画言情，觅西藏之大美

　　在西藏和平解放60周年之际，由全国政协书画室、中国美术家协会、西藏文联、李可染艺术基金会、西藏美术家协会、民族文化宫联合主办的“大美西藏——西藏当代绘画邀请展”向世人展示了16位西藏当代著名艺术家的数十件美术作品，使人们有幸目睹了当代西藏绘画的新风貌。

　　步入民族文化宫的展厅，首先映入眼帘的就是原西藏美协副主席、西藏画院艺术顾问余友心的作品——《大美西藏》。这幅画，是北京市市长郭金龙当年在西藏工作时，为祝贺西藏画院成立而题字的《大美西藏》画作系列11幅最中间的一幅。整幅画气势磅礴，白云笼罩着近在眼前的珠穆朗玛峰，给人腾云驾雾之感；草地上，有牦牛与青藏铁路齐头并进，和谐共存，是大美之所在。

余友心画作《大美西藏》

　　余友心着重于涵养灵气，捕捉灵感，意在营造西藏特有的清幽与纯净。他的画有一种柔和的抒情性，表现了雪域山川的静谧和雄伟，像梦一般宁静。其作品中的世界难以触摸，转瞬即逝而又淡漠。他以丝丝缕缕的白云和积雪完美突显褐色山体的质地，并运用特有的技巧手法去捕捉这一切的雄奇庄严。

　　这正是画如其人。与余友心交谈，便知他心中亮堂，心清神明。余友心关注藏文化和宗教精神，但并不依赖宗教。他说，“很多人说我进庙里不磕头，我说，我和佛爷是朋友，还用磕头吗？”他亦如此评价自己的画：“我以全身心托付冰天雪地，在圣山圣湖之间尽情触摸西藏无穷尽的神秘。愿能以画言情，以情觅法，以法自娱而得大自在！”

余友心

　　把宗教当作一种文化、一种精神现象去认识，比简单地顶礼膜拜能学到更多东西。

　　谈起这次办展览的初衷，余友心介绍说：“最开始，是我的朋友李小可先生的愿望。他有一种‘西藏情结’，想要在西藏和平解放60年的时候办一个邀请展，把西藏的绘画介绍到内地。这是一个大工作。李小可先生本身是画西藏的大家，我们之间有一种友谊；而他又代表李可染基金会，有一种使命感。他看到了西藏美术独特的魅力，在当代的大视野里可以跳出框架自由发挥。他热情地要做，我们就很好地和他配合。”

　　“纵观整个画展，实在使人欣慰。我们的成绩，很大。”西藏和平解放初期，西藏本土绘画还在萌芽阶段，改革开放后逐渐成熟，开始了从神本回归人本的转变过程。在这60年间，西藏美术取得了非常丰硕的成果。在余友心、韩书力等这些美术大家的带领下，新一代西藏画家成长起来，他们带着自己的作品走向世界，展示了西藏当代美术的风采。

　　“我这个汉族老头在这里教了很多学生，看着他们成长，我心里也就分外高兴。”说着余友心指着几位参展画家笑道，“这次参展的画家里不止有我的学生，还有学生的学生，好几代了。”

余友心画作《空谷飞鸿》

　　在西藏和平解放60年大庆时，余友心曾指出，现在的世界逐步趋向于一体化，但文化艺术还是要保持其多样性。“盲目跟随外国走其实是屈从霸权。即使强势文化看不起我们，我们自己也要自强。”

　　中国有56个民族，藏族作为中华民族大家庭中的一员，其文化历史源远流长，特色鲜明。余友心认为，汉藏团结互相学习，发展一种新意识是极有意义的。他举例说，藏文化中很多元素是由汉文化中流传而来，比如十二生肖，比如八卦太极。“文化中体现出了很多相关要素，可以看出自古以来汉藏文化的交流，无论是宗教信仰还是民俗风情，汉文化和藏文化有一个很强的互补。”

　　而这些新生代的画家胸怀着真诚、感恩、开放与纯净的心态，坚持着对雪域文化的传承和守护，并辅以对现代社会的研究与观察，使当代西藏美术具备独特的艺术个性。他们在传统的文化特征中加入世界各国的多种文化元素，使当代西藏美术与时代接轨，并正在走向世界。

　　余友心简介：

　　1940年出生，1963年毕业于北京艺术学院美术系，1982年定居西藏拉萨。现为中国美术家协会会员，西藏画院艺术顾问，原西藏美协副主席。

　　作品《神湖之滨》为中国美术馆收藏，《归牧》为北京市美术家协会收藏，《高原天宇阔》、《阿嘎歌舞》入选第六届全国美展，《天海》入选第七届全国美展，《浮月》获台湾隔山大奖赛铜奖。《冷暖自知》（合作）获中国水彩画大展金马奖，《天上宫阙》入选中国当代工笔画展，京丰宾馆收藏。曾赴港、澳、台、日本、澳大利亚、马来西亚、尼泊尔等地区和国家举办个展和联展。     历年代表性创作有布面重彩《珠穆朗玛峰》系列，《圣山神湖》系列，《大美西藏》系列，以及《辉煌的虚空》系列，《密宗》系列，《灵修》系列等。水墨创作有密宗双尊系列《乐空双运》，神女系列《金刚孔行》、《天界舞者》，牦牛系列《雪域之灵》，和《喜马拉雅大山水》系列等。

　　主要著作有西藏艺术卷集之《绘画卷》、《民间工艺卷》，西藏民间艺术丛书《绘画唐卡》，西藏文艺志之《美术篇》，《西藏现代美术》等。

（责编：沁芳）