年叙·多吉顿珠与多派唐卡：在传承和创新中升华

年叙·多吉顿珠唐卡画师

　　年叙·多吉顿珠是一位既普通又不平凡的唐卡画师。说他普通，是因为他数十年如一日坚守画室，追寻自己的艺术梦，过着普通的画师生活；说他不平凡，是因为他不守旧、敢于创新、自成一家，同时也涉足文化产业领域并成为其中的领军人物。而年叙·多吉顿珠自我评价说，我很平凡，多派唐卡的出现归功于这个文化大发展大繁荣的伟大时代。

　　年叙·多吉顿珠是多派唐卡的创始人。他与多派唐卡，相依相生、相依相存，在传承和创新中使自己的人生和追寻的艺术得以升华。而他生活的全部就是唐卡及其背后独特而又深厚的民族传统文化。

　　唐卡，是用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画，源于唐代吐蕃，为藏民族所独创，具有独特的民族特色、浓郁的雪域气息，是代表藏传佛教深厚文化底蕴的宗教美术作品，也是藏族文化中别具特色的一种绘画艺术形式。唐卡，是宗教传播的需要和必然，是多元文化交流、链接、融合的例证，是藏汉民族双向交流相互影响的结果，是民族大团结的历史见证。在漫长的发展过程中，唐卡形成了与众不同的艺术风格，产生了各具特色的艺术流派。至明清，出现了勉唐、嘎止和青孜三大流派，标志着藏族绘画的成熟和绘画风格的确立，又经百年发展，形成了多种流派并存的格局。进入新世纪，多派唐卡应时而生，并逐渐引起公众的关注。

　　多派唐卡中的“多”字就是年叙·多吉顿珠名字中的“多”字，体现了这个流派的艺术风格、技法、题材的“多”元化特点，不仅与百花齐放的艺术创作环境相适应，同时还符合公众不同的审美要求。

　　年叙·多吉顿珠说，没有传承就没有创新。自少年起，年叙·多吉顿珠就与唐卡结下了不解之缘。他来自康巴地区著名的年叙家族，家族中曾走出过不少精通五明的高僧大德，年叙·多吉顿珠就是在这样一个具有悠久历史和厚重文化氛围的家族中成长起来的。13岁，他就跟随勉唐派唐卡大师年叙·拉旺堪布走上了唐卡之路。浓郁的文化氛围、深厚的家学功底以及多年不懈的探索与追求，注定了年叙·多吉顿珠的唐卡之路必有一番不同寻常的收获。

　　在西藏文化的保护和发展过程中，从历史深处走来并承载某种象征意义的唐卡引起了广泛关注。2006年，唐卡被列为我国第一批非物质文化遗产保护项目，唐卡艺术品开始在市场上走俏，唐卡画师逐渐进入了公众的视野。然而，如何在这种背景下进一步推动唐卡艺术的发展，如何整合唐卡的文化艺术价值，如何寻找一种恰当的当代表达方式，如何通过唐卡弘扬传统的藏族文化并能为当代人广泛接受，成为很多画师关注和探索的命题。

　　身处唐卡创作前沿的年叙·多吉顿珠，比旁观者更清楚唐卡的前世、今生和当下。于是，年叙·多吉顿珠开始了一场悄无声息的艺术“突围战”，他想找出一条能为多数人接受，既不失传统本色、又不偏离现代人审美观的唐卡艺术之路。既是为了唐卡，也是为了自我的解放。

　　历史发展到某个阶段，执著地坚守固然难能可贵，但创新和发展才是永恒不变的主题。1996年，年叙·多吉顿珠在四川创办了多康唐卡画院。1998年，他将画院迁至拉萨，并改名为“拉姆拉绰唐卡画院”。他一边寻访各派名师，研究不同流派的技法和风格，寻找唐卡艺术的新路径；一边邀请大批行家，扩大画院规模，探索唐卡的产业化发展道路。

　　离开了传统文化就如同失去了艺术创造的根基，脱离了公众审美情趣也就意味着失去了未来发展的方向。年叙·多吉顿珠以画院为基地，在广泛汲取传统文化“营养”的基础上，和其他画师一道，尝试整合唐卡流派体现元素的和谐统一，不断发展噶玛嘎止绘画的材料技法，将世俗内容纳入唐卡创作的范围之中，并在形式上大胆追求优美高贵、色彩明亮、造型大方的艺术特色，试图能够寻找到一种新的创作出路。