偶然结缘，一生与面具为伴

　　12岁被挑选进入西藏自治区歌舞团做舞蹈演员时，加央益西还不知道西藏面具长什么样，也没想到，自己的一生居然都将与西藏面具为伴。

　　跳了几年民族舞蹈，年轻的加央益西决定改行，考入上海戏剧学院舞台美术专业，学习舞台道具制作，毕业后依然回到西藏自治区歌舞团工作，不过转到了幕后担任道具。

　　1983年，25岁的加央益西第一次制作西藏面具。那时候歌舞团正在排练藏族舞剧《热巴情》，由于剧情需要西藏面具做道具，可是却找不到做西藏面具的手工艺人，加央益西就主动承担起做面具的工作。“当时我从布达拉宫里借了一个骷髅头面具，一个鹿头面具，这两个都是寺庙里的跳神面具。我就模仿它们制作了十个一模一样的面具。”加央益西回忆道。

　　面具，在藏语中称“巴”，主要用于各种民间表演活动，它与人们日常生活、劳动、娱乐有着直接的关系。西藏面具包括跳神面具、寺院悬挂面具、戏剧面具、歌舞面具和说唱折噶面具等五大类。西藏的跳神面具、戏剧面具都倾向表现和象征的艺术风格，造型粗放夸张，伴着铿锵的鼓乐声欣赏，其雄健的威慑力咄咄逼人。不同地域的面具艺术风格差异明显，卫藏地区的面具较为斯文，西藏东部康区的面具泼辣怪异、惊世骇俗。藏戏面具与宗教面具相比，造型带有浓郁的世俗倾向和民间色彩。表现的题材主要包括历史故事和神话中的人物、神灵和动物。藏戏面具中的国王、大臣、喇嘛、老妇、老翁的面具有独特的个性特征；剧情中神灵、鬼怪和动物面具的塑造，尽管带有宗教面具影响的明显痕迹，但大都人格化，被赋予了人的情感。人类的真、善、美和假、丑、恶，都在面具中得了具体的表现。面具多设色，不同的色彩象征不同的角色特征，如深红色象征国王，浅红色代表大臣，黄色象征活佛，蓝色代表反面人物，而半黑半白象征两面派等。

　　“红色代表权力，黄色有吉祥之意。”加央益西介绍说，他现在已经是西藏面具制作技艺代表性传承人。

　　创新西藏面具的制作工艺

　　西藏面具的历史起源于藏族原始宗教仪式中戴面具的拟兽图腾舞蹈。公元8世纪在白面具藏戏基本形成的同时，宗教寺院戴面具进行表演的跳神乐舞开始产生。据《莲花生传》载：“译经师在桑耶寺慈氏州译经完成以后，由长老持经绕孜务殿三周，排成行列，戴上假面，击鼓跳舞，为所译经典开光。”11世纪，藏传佛教后宏期开始，受到希腊文化影响的键陀罗艺术大量进入西藏，包括宗教面具进入，随着宁玛、噶举、萨迦等各个教派的形成和急剧发展，先后都按照各自的教义创建、发展并盛行跳神，也开始塑造种类丰富的各种愤怒的和善静的神像面具。

　　“我去西藏各个地区考察时，看到西藏第一座寺庙桑耶寺的壁画上，就有西藏面具，可见西藏面具已经有一千多年的历史了。”加央益西介绍道。西藏面具，大多都用于寺庙的各种宗教仪式，因此做面具的艺人最初都在寺庙，后来才逐渐出现民间制作面具的艺人。