原标题：加央益西：在面具里窥看西藏文化万花筒

　　面具，在藏语中称“巴”。 西藏面具的历史起源于藏族原始宗教仪式中戴面具的拟兽图腾舞蹈。公元8世纪在白面具藏戏基本形成的同时，宗教寺院戴面具进行表演的跳神乐舞也应运而生。

　　在西藏，不管是宗教仪式，传统戏剧还是民间歌舞，都少不了面具。由于西藏独特的人文环境、民俗风情及宗教信仰，使得西藏面具艺术有它鲜明的地域特色和独特的表现形式。

　　西藏面具包括跳神面具、寺院悬挂面具、戏剧面具、歌舞面具和说唱折噶面具等五大类。

加央益西在制作面具 摄影 张雪雄

　　三十年的面具情结

　　加央益西永远无法忘记那一刻。1983年，加央益西任职于西藏自治区歌舞团做舞台美术。当时，出于舞蹈需要，导演命加央益西制作两个面具。一个是尸陀林主面具，一个是鹿面具。那是他第一次尝试做面具。“我是学舞台美术专业的，所以做面具对于我来说，并不是一件很难的事情。”加央益西缓缓地说道。之后，他像着了魔一样深爱着西藏面具艺术。他发现，制作面具的本身，就是一次历险。就像爬山，你必须对道路的情况了如指掌，才能顺利抵达山峰。而制作面具，看似一种手工艺的技术活儿，事实上它要求一个手工艺人必须对西藏宗教、戏剧、歌舞、民间祭祀有所了解和涉猎。不然，无法绘制出一个匠心独运的面具。

　　加央益西无意中与面具艺术结下不解之缘。三十年来，他制作了几百个各式各样的面具。“每一个面具都代表着它独特的角色、情感和命运。我只是一个面具制作者。但我相信每一个经过手工而制作出的面具，都独具生命力。这是机械无法完成的部分。机械可以生产出大量的面具，但无法生产情感。西藏的艺术讲究情感表达，唯有手工制作才能贴近灵魂的诉求。这是一种人性的温度。”加央益西拿起一个藏戏面具，戴在脸上，咿咿呀呀地唱了几句。每一个音符都化作一个沉重的铅字，镶嵌在古老的岁月里。墙上挂满了各式各样的面具，仿佛让人走进一个充满神话和传奇的非现实异域。

　　1990年亚运会时，加央益西带着自己制作的80多个面具去北京展览中心展销面具。“我没有想到，西藏面具竟然两天就卖完了，买面具的大多是外国运动员，一下子就卖了9万多元人民币，那时可是个不小的数目。”加央益西回忆道。

　　从1996年开始，加央益西带着西藏面具走访了捷克、罗马尼亚、新西兰、奥地利等等国家。其中，捷克斯洛伐克博物馆还收藏着加央益西亲手制作的28个面具。“西藏对于很多人来说，是神秘的香巴拉，是尘世里最后一片净土。事实上，这些臆想都说明了很多人根本不了解西藏。我带着西藏的面具出国，向众人介绍西藏文化。特别是面具里的西藏，那是一个超越了人们想象和经验的世界。我希望他们能从面具里，了解藏民族文化的深邃和多样性，理解并敬畏藏族文化。”

　　事实上，西藏面具已不仅仅只是人物或宗教符号，而是西藏文化的具象化。在西藏面具里，你能看到的，不仅仅是眼前的西藏，而是一个拥有3千年历史深度和让人无法企及的地域高度的西藏。