藏传佛教艺术论著《画法论》

　　佛教自公元七世纪从印度和祖国内地传入藏族地区以来，经过长期融合、演变和发展，形成了中国佛教的重要一支——藏传佛教。随着佛教的传入，佛教艺术也步入青藏高原。经过历代藏族高僧和佛教艺术家们的潜心研究和创作，并同藏族本土艺术相结合，也形成具有特色的佛教艺术。藏族的壁画、唐卡、雕塑，以及建筑艺术、酥油花等造型艺术，都是独树一帜的佛教艺术。
　　《画法论》亦称《梵天宝书》，是一部以转轮王为例，讲述佛和诸天金刚力士等，以及各类世俗人物画像的理论著作。载北京版《藏文大藏经》《丹珠尔·经疏》部第318 卷《方技区恭》部第122函下10至函下23 中。作者为古印度仙人埃哲吾，由印度堪布达尔玛热和雅隆人扎巴坚参藏译。除此部外，同时还收入《佛身影像相》、《等觉佛所说身影量释》、《身影像相》三部。《等觉佛所说身影量释》是《佛身影像相》的注释。以上四文，称为“三经一疏”，是藏族佛像绘画、雕塑艺术等的理论依据，为其提供了人体基本比例的准则。
　　《画法论》用诗体韵文写成。全文开端有序，正文分三章。第一章《赤降取画》讲述了赤降王那木札晋图向造物主梵天求画的过程；第二章《供画》，讲述了画像规范世俗，教化众生的作用和供画的来源；第三章《量度》用较长的篇幅，以转轮王为例，详细讲述了人体各部位、各器官的形象、比例、色彩等技法，是这部著作的主要部分。现将这部著作介绍如下：
　　产生年代　原作写于何时，尚无资料肯定，但从佛教发展的历史和其作品的内容分析，大约是公元四世纪后印度笈多王朝时所产生。早期佛教认为，佛陀是不能具体体现其相貌的，所以，那个时期的佛教艺术作品里，表现佛陀的艺术作品都是用象征手法，如以法轮、宝座、菩提树等以示佛陀的存在。至三法时期的像法时期，即释迦牟尼入灭后五百年，“这个时期开始有佛像，所以称像法”。像法时期一般认为是一千年，从五百年后推算，佛像产生大约在公元一世纪后。但是，要把绘画艺术提高到理论水平上，还需要一个不断实践，不断总结的长期过程。印度的佛教艺术始于公元前三世纪摩竭陀国孔雀王朝阿育王时代，经过几世纪的发展，至公元四世纪，笈多王朝统一印度后，佛教艺术形成了印度本土传统与古希腊、罗马、波斯艺术影响完美结合的艺术风格，被称之为笈多艺术，这是印度艺术的黄金时代。笈多艺术在绘画艺术表现人体各部位、各器官比例时，不是用古希腊人的几何标准来度量，而是采用了在大自然中动、植物身上所呈现的活的曲线。如面部呈卵形，眼眉似弯弓，手掌像莲花等。《画法论》所论述的艺术问题，人物形象和尺度、色彩等都体现了这个时期的艺术风格。
　　佛教自公元七世纪从印度和祖国内地传入西藏以来，佛教艺术也随之传入。大约到公元十世纪，佛经大量由梵文翻译成藏文，印度佛教绘画理论著作也传入我国藏区。“三经一疏”是在这个时期被介绍过来的。
　　但是，《画法论》已经不单是翻译作品，译中有作，作中有译。它是在原作基础上，经过藏族艺术家们创作实践，渗入了藏族艺术，把翻译和创作结合在一起，形成藏族独特的艺术风格。例如，在第三章《量度》中有用虮子、虱子、青稞作量度单位，这是印度没有的，属藏族独创。
　　艺术形象论　《画法论》虽然是论述佛和神画像艺术的，但它用朴实的语言，运用比拟手法，就人体绘画艺术的形象，作了论述，表达古代人对艺术形象的认识和观点。第一章《赤降取画》中，通过梵天和国王的对话，给艺术形象下了定义：“昔日开国出圣王/能明祭祀行世上/建塔需要画图样/能明自有绘画项/由我首创众生像/以此供给众生赏/因是首张再生像/故而得名叫“形象”/众生树木不一样/在于有无行为状/循此实状画图样/故此得名叫“形象”。
　　形象是文学艺术作品中创造出来的具有一定形态和姿态的生活图景，主要是指人物的神情面貌和性格特征。因是首张再生像/故而得名叫“形象”，是说把生活中的人物，根据其形状和姿态，通过绘画的艺术再生出来，因而叫“形象”。对事物，是根据它的形状，用绘画艺术再现出来，这就是“形象”。
　　在论述人体各部位、各器官的形象时，《画法论》以几何图形或自然界的实物为比喻对象，加以论述的。如“面部四方要成方”；说“眉毛好似弯弓状”；“眼睛好似竹弓般”；“手掌要像红莲花”；“指甲犹如半月形”；脚背“好似龟背拱起状”等等。