藏式六弦琴传承人强巴：妙手鸣弦 藏地生花

　　说起“扎木年”，藏族人民无人不知，无人不晓。毕竟，“扎木年”在藏地的流传已经古老到无据可考，但人们还是依靠口耳相传的记忆点滴述说着关于这种乐器的奇美故事：

　　相传，在远古时期，西藏还是一片汪洋大海，波浪有规律地此起彼伏，涛声有节奏地传向远方，动人的韵律在天神耳边萦绕，令人心花怒放、为之倾倒。有一天，从大海中走出来一位手持“扎木年”的妙音天女，她一边弹着手中的“扎木年”，一边尽情歌舞。妙音天女之父是天神、母亲是大海，她不仅爱好诗词文学，对音乐艺术也有较高造诣，故此，“扎木年”也深受藏族人民群众的喜爱。

　　但究其起源，众说不一。有学者认为，它是古代由印度传入西藏的；也有人认为它是唐代时从内地传入藏区的。而为数较多的西藏学者根据藏文古文献记载认为：“扎木年”源于西藏本土，是藏族人民自己创造的乡土乐器。我国著名民族音乐家田联韬先生曾多次前往藏区考察，他也确认“扎木年”是藏族人民自己创造的乐器。自吐蕃时期开始，“扎木年”就已经成为宫廷歌舞中的重要乐器，20世纪以来开始受到城市居民和社会大众的普遍喜爱，成为藏地一种基本的演奏乐器。而如今，我们在藏区众多古老的佛教寺院门前看到的四大天王塑像中，其中一位手中所持的乐器就是“扎木年”。

　　“扎木年”的制作工艺也随着它的美丽神话流传成了千百种不同的方法。在拉萨市曲水县曲水镇曲水村，有这样一位“扎木年”的制作师傅——强巴，他是拉萨市非物质文化遗产六弦琴制作技艺的指定传承人。他师承父亲，从14岁开始学习，如今已过去了20个年头。20年来，强巴始终坚守着一份属于自己的制琴事业，同时坚守着一份关于“扎木年”的伟大梦想，为此，他不断跋涉，勇攀高峰。

　　一天，在曲水县委宣传部工作人员的介绍下，我们来到了强巴位于曲水县职业教育中心的“扎木年”制作工作室，见到了这位朝气蓬勃的“扎木年”制作大师。

　　强巴今年33岁，在职教中心的老师队伍里，他算是“年轻人”。他的面容看着稳重内敛，在语言交流不畅的时候会露出微微的抱歉神色。笑容里，没有辛酸，也没有苦难。“刚开始学‘打井’的时候很辛苦的，”他笑容不减地向我们介绍一个学徒正在操作的工序，这个年轻人正在用刀斧给一块木料掏心，这个工序被称为“打井”。“那时候，每天都在做这些工作，一开始以为就是给父亲打下手，想学更高的技术，父亲也不让。后来才知道，这是锻炼自己操刀的基本功啊！”强巴说。

　　16岁的时候，强巴终于制作出了自己的第一把“扎木年”，至今他还保留着。他把它拿给我们看，而这把琴，没有弦也没有琴头，涂满了各色的油彩，层层叠叠的花纹上落着不少刻痕。“这琴是我自己最喜欢的，被我自己玩坏了。”强巴笑着说。

　　好的制琴师往往都是弹琴的大师，强巴也不例外。但更让我们惊讶的是，他不单对“扎木年”保持着浓厚的兴趣并练就了深厚的演奏功底，还对电吉他情有独钟。他告诉记者，自己24岁的时候，开始尝试着突破自己传统乐器演奏的小世界，接触了此前并不喜欢的西方乐器——吉他。结果自己也没有想到，这个来自西洋的玩意儿一下子让他着了迷，不仅逐渐用起了电吉他，还和几个大学生朋友组建起一支摇滚乐队。通过他的眼神我们看得出，这支名叫“亚萨斯”的乐队至今都盛满了他青春的回忆。

　　如果说摇滚乐是一种带着上世纪70年代的美国青年叛逆情怀的音乐，那么青春时代的强巴还能继续坚持在自己古老而传统的“扎木年”的制作和演奏中吗？答案是肯定的。他自己这样说：“相比于吉他，我还是觉得我们的‘扎木年’更好些，因为它是我们西藏自己的乐器。”说话时，他眼里的执着，让我们为之震撼。“其实我是一个非常传统的人，一开始跟着朋友接触到一些新音乐时，觉得它们都是噪音！可后来我发现音乐本质的东西是相通的，因为对音乐的了解，更多了对‘扎木年’的了解。这些年过来，我觉得还是民族的东西更适合自己。”