阿旺扎巴：画出西藏味道的本土画家

　　5岁时，阿旺扎巴在贵族庄园一座遗弃的楼房里，被经堂墙上古老的壁画深深吸引住了，他便捡来纸笔开始照着画。艺术的种子就这样在不经意间，在阿旺扎巴幼小的心里生根发芽。

　　在阿旺扎巴的心底，好的艺术作品必须要有感染力，必须有打动人心的强大力量。因此，上大学的时候，他非常喜欢陈丹青的《西藏组画》，也很喜欢韩书力的《邦锦梅朵》，“当时我正在学习，他们的作品给了我感动，毕竟他们找到了属于自己的东西。”同时，他也很喜欢苏派油画，苏里可夫的，列宾的，反映俄罗斯民族的气质特别准确，“那种厚重感和堆积感，别的画种是达不到的。我从小生长在藏东，我就觉得那里的山水，那里的康巴汉子，就最适合用油画来表现。”

　　大学毕业后，阿旺扎巴的油画成名作《等待》获得西藏当代画展一等奖，陆续又有《三月风》（现藏于多伦多美术馆）、《蓝月亮，红经幡》、《金瓶掣签》（合作）等作品相继面世，在当时引起很大的轰动。但这之后，他渐渐有了一种不满足感，又有了超越的冲动。他曾尝试过用唐卡画表现家乡的民风民俗，但由于原料缺乏，最后只能放弃。绕了很多圈子，他最终又回到油画上。他开始考虑如何在油画上寻找到属于民族的、个性的创作风格。