计美赤列：母爱是我画笔下的一抹朱砂色

计美赤列和他的画作《轮回》。记者　潘琼阁摄

　　7月11日是首届北京品众西藏油画展开幕的第二天。

　　中午12点，披着淅沥沥的小雨，我走进了位于北京朝阳区酒仙桥路的北京品众文化交流中心，直接冲进我向往已久的油画展厅。

　　我徜徉在充满藏域风情的海洋，不觉在这样一幅画前停住了脚步：一位藏族阿妈怀抱婴儿，置身于由骷髅头组成的多层轮盘中。这就是西藏美术家协会副主席兼秘书长计美赤列的画作《轮回》。孩子好奇的双眼，母亲静谧的面容，让我恍悟自己就是那个被阿妈怀抱着的婴儿，或又突发其想，也许几年之后，我亦是那个怀抱婴儿的阿妈。生命在我们之间传递，而我们的每一次新生也在先辈的“目光”与“庇佑”之中延续……

　　是怎样一位画家，才能有对生命轮回如此的笔触呢？本来约好的采访，因为提前看到了他的画，而觉得等待的时间特别长。

　　绘画，我人生的主题

　　“如果送一幅您的画给您的母亲，您会选择哪一幅？”

　　“自然是第一幅《炒青稞》。”他不假思索地说。

　　“1980年，我在西藏大学艺术系美术班毕业时创作了油画《炒青稞》。尝试把母子形象摆放在中心位置，而炒青稞的场面大背景画面就会活起来。整个画面内容充满了母爱，形式上更加感人。”

　　当年，《炒青稞》入选第二届全国青年美展并由中国美术馆收藏，而22岁的计美赤列也成为首位由中国美术馆收藏作品的西藏自治区藏族画家。

　　慢慢地，计美赤列形成了自己的画风，堪称是西藏画派中具有典型意义的一位优秀画家。在西藏画派中，以西藏现代布面重彩画家群为其主流。

　　“布面重彩”源于西藏的传统艺术。“重彩”本身是一种绘画方法，这一方法在西画、中国传统绘画和西藏传统艺术里都被广泛采用。“重彩法”着色浓重，又称“大着色法”。西藏传统艺术的代表形式——唐卡和壁画里也采用了“重彩法”里的“工笔重彩”等创作手法。而“现代布面重彩”这一概念，既继承和发扬了西藏传统美术中“重彩”的特色，又融合了西画和中国传统绘画“重彩”的特点，同时赋予了它时代感和现代特质，可以说是当今中国美术界独树一帜的绘画流派。此流派的绘画，在意境上善于传达一种“寂静”之美，这种美需要“静观”才能体验，需要远离都市的热闹与繁华才能体验，这种寂静之美能消蚀人的贪欲，能开启人的慧眼，能让世间万物呈现原本真实的面貌。

　　值得一提的是，他把对母亲的爱融入到画作之中，从1980年开始创作的《炒青稞》到1990年的《育》和后来创作的《牧女系列》、《藏女系列》、《母爱系列》等都是表现和赞美伟大母亲爱心的形象。而他的画作也屡屡获奖。

　　其中，《藏女》系列作品在北京举办的雪域明珠中国西藏文化展中获国务院新闻办颁发的荣誉证书；《牧女》系列获第三届全国五自治区美展金奖。

画作《轮回》

　　母爱，我绘画的主题

　　“我出生于拉萨河畔一户普通农家。1976年，正值壮年的父亲不幸亡故，家中的顶梁柱突然塌倒，我的母亲达珍毅然挑起六口之家的全部生活重担。”

　　当我问到，为什么会将母爱定为自己画作表现的主题时，计美赤列正了正身子，向我讲起他童年对母亲的印象。

　　“每日天没亮，母亲就把全家的早午饭烧好，之后便到公社‘抓革命’、‘促生产’去了。我和弟弟妹妹们起床后，胡乱吃东西便离家上学或是放牛割草，最后出门的时候还要用犁牛绳将半醒半睡的三岁小弟拴在房柱上，以防他乱爬乱抓出意外。晚上回家，就在家等待劳累了一天的母亲烧出热腾腾的晚饭。我们睡了，而母亲还要挑灯洗刷、缝补衣物，或是去做那永远也做不完的家务，我有时梦醒后还能听到母亲缓缓地哼唱着山歌。”

　　谈到阿妈，计美赤列的眼神中泛着点点泪光。

　　“现在，我们五个都已长大成人，其中有三个大学生。但她却以不习惯城里生活为由，坚持自己独住于拉萨河畔那处低矮清幽的小院里。儿孙们常买上好吃的东西、漂亮的衣服回家去看她，她有时也到儿女家走走，但更多的却是自己沿着转经路一圈一圈地转经，每逢重大节日定要亲自到寺庙经堂去添灯进香。”

　　朱砂红，生命的主题

　　“我喜欢用暖色来表现对象，这样更能准确表达伟大的母爱，我的画面里主要有四种颜色作为基调：红、黄、黑、白，在冷色、暖色中寻找高级灰来协调的色彩。红色代表火，是阳光，象征爱和生命；黄色代表高贵神圣，象征伟大；黑色代表保护神，是辟邪，象征正义的力量；白色代表光明，是希望，是所有颜色之父，象征纯洁。”计美赤列老师如是说。

　　然而我却好奇，作画时对颜色如此考究，那么他如何选择自己生命的颜色呢？年过五十的他，对待生命又有着怎样的感悟呢？

　　“如果为您的童年、中年、以后这三个阶段各选一种颜色，您会选哪种？”

　　“朱砂红、朱砂红、朱砂红。”计美赤列老师说道。看到我不解的表情，他继续解释道，“童年时代的朱砂红代表梦想，因为有梦想的时候内心是火热的；中年的朱砂红是火，是阳光，象征爱和生命，这代表了我对事业、对我画作主题（母爱）的态度；以后，还是朱砂红，因为，这已成为我的本能。”

　　当事业与生命交融在一起的时候，我脑海里的朱砂红，放出了耀眼的光芒。也许，就像他所说，绘画给他的生命带来的最大改变是，让他更看重过程而非结果。创作过程中有很多快乐和幸福可以享受。他也希望我们这些年轻人能够珍惜生命，拥有健康的生活状态。对物质的追求，不要太过分。应该追求我们生活的幸福感。

　　后记：首届北京品众西藏油画展将在北京品众文化交流中心展出到9月份，如果您对西藏油画感兴趣，对这些对生命和艺术充满感情的艺术家的画作感兴趣的话，您可以亲临现场，在专业的画廊里看到油画上凹凸有致的笔触。

　　地址：北京市朝阳区酒仙桥路10号恒通商务园B36号楼D座三层　北京品众国际文化交流中心

　　电话：010-53756377

（责编：潘琼阁）