专访《人文西藏》作者张鹰：每个西藏人都是艺术家

张鹰　陈度 摄

《人文西藏》丛书　（图片来源：新华网）

　　张鹰很像京戏里扮武生的演员平时的样子，看他精神矍铄、目光炯炯、身手矫健，好像是“练家子”、能把脚掰到脑袋顶上去。而且，和大多数武生演员一样，他也是光头。

　　生活中的张鹰喜欢开玩笑、喜欢恶作剧，会和年轻朋友们对一对：“白鸽白鸽，我是老鹰”一类的暗号，他往往在嬉笑怒骂中就完成了对严肃话题的探讨。

　　在西藏生活的37年时间里，张鹰经历过多种职业：舞台美工、民俗研究者、画油画、摄影、杂志主编……从2005年开始，他花了近4年时间，将这几十年来的民俗研究和摄影成果集结成册，于2009年5月出版了《人文西藏》丛书，集《西藏服饰》、《生活习俗》、《节庆礼仪》、《传统建筑》、《藏戏歌词》、《宗教艺术》六册。这套书被多人评为是全面了解西藏人民生活的百科全书。

　　客厅的墙上有三幅油画，北墙上一头牛正在秋色大地上犯倔，西墙上一只牛皮船泊在夕阳下的江面上，“牛皮船”旁还挂着一幅画家陈丹青赠送的人像素描，东墙上挂的画最写实：几个牧女走在草甸上，像极具西藏风情的风光照片。黄得耀眼的色彩仿佛要从这些画框里溢出来，染得整面墙都是黄色，黄色像泼洒的灯光在屋内的空气中漫开，就满屋洋溢着金灿灿暖洋洋了。

　　张鹰坐在沙发上，偶尔抬头，眼光扫到这三幅画时，脸上就会透出满意的神色。

　　张鹰那代人的经历，就像以前有人总结过的那样：“该长身体时遇上三年自然灾害，该受教育时遇上上山下乡……”，出生于1950年的张鹰上初中时遇上“文革”，从此失学。他现在回忆起来，总会总结说：我没有正式上过大学，但西藏是培育我成才的大学。

　　1972年，西藏秦剧团在陕西招生，除了演员，还另招一名美工。从小喜欢画画并对美术无师自通的张鹰听说这是一份公职，而且是跟绘画相关的公职，他就去报名并通过了考试。那一年他22岁，印象中的西藏，当然不是现在人们提起的那种“大美、壮丽的雪域高原”之类的想象，那时他简直觉得如果去了西藏，也许这一辈子都不能再回家乡。但是为了能画画，他还是去了。

　　他们那批新招的演员和工作人员沿着青藏公路进藏，一路走一路还要慰问演出，从西安到拉萨走了22天。“但并不觉得苦，可能当时全国都苦。要知道如果在老家，以我的家庭条件和学历，想有一份跟美术相关的公职工作，那几乎不可能。”

　　张鹰说起他做舞台美工的经历时，语调中有一种呼之欲出的自豪情绪：“什么东西我看一次差不多就会了”。1973年，秦剧团排演大戏《智取威虎山》，进团时间不长的张鹰不知是“艺高人胆大”，还是年轻气盛，他将剧团原有的背景布全撕掉，然后重新画。那时秦剧团舞台上的灯效和布景变换都需要一帧帧先画出来，再靠人工去移动变换位置，工作异常繁杂。但也就是这一次的“壮举”，他在秦剧团的地位从此鼎立。

　　1974年，全国学习样板戏，当时西藏没有京剧团，就从豫剧团、话剧团、秦剧团等剧团抽调人成立了一个京剧组，让他们去北京学习样板戏《杜鹃山》，美工就抽调了张鹰。

　　1983年，张鹰被调往藏剧团，他现在总结时，喜欢以这一次的工作调动作为事业方向的分水岭。因为在此之前，他所做的舞台美术工作其实与西藏元素没有多大关联，他以前所接触的秦腔、京戏、样板戏等的美术设计，基本是脱离了西藏这个地域特点的独立存在，跟内地那些剧团别无二致。只有在进入藏剧团后，他才真正开始学习使用西藏元素，学习和研究西藏民俗。“是因为对藏戏的研究才渐渐转向对西藏民俗的研究”。

　　传统藏戏与京剧、秦腔等剧种最大的不同在于，藏戏是开放性的广场戏，没有舞台局限，在上世纪80年代，因情势所趋，藏戏开始学习其它剧种的舞台框架。

　　1985年，张鹰为藏戏《白玛文巴》设计舞台，为了在舞台上体现广场的感觉，他和编剧、导演商量后决定：从剧本上打破场次的概念，因为传统藏戏没有场次之分；设计上，开始采用现代戏的构成方式，采用符号化的背景。比如表现白玛文巴母亲的梦境时，整座舞台被一双佛的眼睛铺满，眼睛两边是佛的双手。但遗憾的是，很多老观众看不懂这种抽象化的设计，所以这台戏只是排演了，并没有公演过。

　　后来这台舞台设计参加了上海国际舞台邀请展，获得相当高的评价。就舞台美术设计来说，这种设计在当时是走在全国前列的。

　　最重要的是，在藏剧团，张鹰的工作重心开始由舞台美术设计转向了摄影和藏戏、民俗、民间音乐研究，他经常下乡去普查藏戏的剧目和原始形态，收集民歌和各种民间艺术。这些经历为他后来做《西藏民俗》杂志主编积累了资历，也为今年他的《人文西藏》系列能成书出版提供了基础。

　　2002年底，张鹰调往《西藏民俗》杂志任主编，将原来的纯文字期刊改版为图文彩版杂志。2004年，他开始集中注意力编辑写作《人文西藏》系列丛书。现已成书，并被马丽华、高玉洁等人评为：全面了解西藏人民生活的百科全书。

　　每个西藏人都是艺术家

　　记者：为什么上世纪80年代时，西藏的艺术、文学，甚至您所从事的舞台美术设计都走在全国的前列？

　　张鹰：因为当时西藏艺术和文学工作者所能获得的素材来源是源源不断的，西藏能给人太多可以表述的东西，不说创造，仅仅表现好这些，就是一项大成就。这也是为什么我在西藏生活了这么多年，在油画方面，我一直没有认真去创造过自己的风格的原因。

　　记者：有人说您的油画像风光照片，太写实了。

　　张鹰：事实上，在上世纪90年代时，我也尝试过一些概念性的东西，尝试过一些意识形态的创作，但这几年，我还是恢复到了写实，因为我在这里生活的年数多，越来越明白西藏元素是怎么回事。我认为西藏有一种独特的魅力，在我的心目中，每一位西藏人都是艺术家，能表现好他们那就是成就。在西藏，你用不着去展示自己的才华，你只需要去展示西藏共有的美，如果你能展示得好，那就是成就。

　　记者：您来西藏后做过的职业太多了，在每个行当都可以称为“大家”，而且据说还是首屈一指的“擦擦”研究者。您自己总结一下您的生活。

　　张鹰：严格说起来，我是一个“杂”家，这没什么可炫耀的，都是形势所趋，当然也有个人爱好的成分在里面。

　　记者：说说您的新书《人文西藏》系列。

　　张鹰：我在上世纪80、90年代下乡拍摄《人文西藏》书上所用的这些照片时，并没有想到以后会出书。如果当时就有了这样的意识，那我现在的这套书会更丰富一些。

　　我出这套书的目的，就是想向外界介绍一个真实的西藏，纠正外界对西藏的误解。现在在内地和国外，仍有很多人一说到西藏就是神秘不可测。这么多年来，我们看到太多把西藏神秘化的作品，猎奇和神秘甚至快成为西藏艺术的代名词，但结果怎么样呢？其作品并不能让人欣慰，真实的西藏离人们越来越远。

　　我们老一辈的这些人其实就是想告诉外界一个真实的西藏。

　　记者：您把民俗都收集到书里，注意到现在西藏的民俗已有了变化没有？甚至有些民俗已消亡。

　　张鹰：我已经在多处提过到这个问题，有些民俗的转变是正常的社会现象，但有些是矫枉过正。我认为西藏现在很需要一些民俗博物馆，当然这是个大话题，一言难尽。

　　记者：计划还出几本书？

　　张鹰：计划明年会出一本我的油画作品集，还会办一次画展。后年，会出一本讲述我在西藏生活的近40年时间的经历、职业变化等，名字初步定为《我的西藏，我的大学》，还计划出一本“擦擦”研究方面的书。

　　这都归于下一个“五年计划”了。

　　评《人文西藏》

　　由精选的三千多帧珍贵照片组成的影像画廊，和由与此相关的优美文字梳理的文化发展脉络，向世人全面系统地介绍西藏独特的人文景观和西藏文化的特殊魅力。——林继富

　　《人文西藏》丛书，不仅是全面了解西藏人民生活的百科全书，也是一幅有笑有泪的生活画卷。——高玉洁

　　《人文西藏》既是物质文化的，也渗透着精神文化，可谓民间文化精华集大成。——马丽华

 

（责编：金木）