邱笑秋：用人生经历解读中国绘画

 

　　邱笑秋这个名字，对四川、对西部，乃至全国艺术爱好者都不陌生。因为有关他的创作实践和艺术作品常见之于报端和电视等媒体。诸如，长达88米、被誉为世界上最长的熊猫画卷出自他的手；世界野生生物基金会主编出版的熊猫画集收了他的《大熊猫醉水图》；他的巨制重彩山水《山海千秋》、《高原碧海》阵列于北京天安门城楼、四川国宾馆——金牛宾馆；中国美术馆收藏了他的《披露的晚风》，中南海紫光阁收藏了他的《湖光山色》；《九寨金秋》、《草地朝晖》等被收入海外出版的多种画册。邓小平曾接见过他。

　　这位被誉为了“邱九寨”“邱熊猫”的传奇艺术大师有着坎坷而丰富的人生经历，与其说他是用画来表达人生，不如他说是用人生经历来作画。

　　4月15号的下午，这位刚被聘为电子科技大学兼职教授的邱笑秋先生来到了校一教一楼的学术会议中心，为全校的师生作了一场名为《解读中国绘画艺术, 诠释人生风雨历程》的报告，学校党委副书记成孝予，副校长罗正祥，及邱先生的夫人出席了本次报告会。聆听了一个多小时的汇报后，现场的幻灯展示了很多幅邱老的山水画和熊猫图，在场的同学无不为邱先生高超的画技所倾倒，无不为邱老笑对坎坷人生的超然心态所折服，秋老激情澎湃的报告，数次被同学们热情的掌声所打断。

　　邱老在谈到中国画历史时说：“中国早期的山水画是重彩的，如大青绿、金碧山水，后来到了南宋，文人画的出现使中国画的色彩被削弱了，以至于现在很多人认为中国画就是水墨画，只要有颜色就是西画，这种说法其实是不对的。”所以邱老主张振兴“彩墨”的观点。他认为大自然是多姿多彩的，人类的社会活动也是多姿多彩的。“墨即是色”，水墨是中国绘画的传统；“古来无不设色”，彩墨也是中国绘画的传统。隋唐有青绿山水画派，元有浅绛派。中国的山水画，先有设色，后有水墨。彩墨画中，又先有重色，后才有淡彩。所以，你可以在邱老的众多作品种中体会到扑面而来的色彩风暴，那种具有冲击力的浓墨重彩，是传统意义上的中国画少见的。

　　邱笑秋作为蜚声中外的艺术家，最大的成功与成就是他的熊猫系列和重彩山水。《大熊猫醉水图》，《九寨金秋》均是他的代表作，可以毫不夸饰地说，邱老是调色用彩的大师，求新、求变的高手。他以精深的艺术修养为基础，以精湛的传统笔墨为骨架，大胆吸收西画对色彩、光感的表现手法，顽强地表现自己的艺术个性。

　　今年59岁的邱笑秋先生，1935年10月生于四川成都，7岁开始研习中国书画，曾经受过世界第一大画家张大千的深刻影响，在四川内江张大千家里看到了1000多幅真迹，使他在绘画造诣上有了突飞猛进。然而生性不受约束的邱老在58年被打成了右派，等待他的是挑粪、扫剧场、遭白眼、挨训斥……从此长达21年的坎坷岁月就成了邱老青春岁月的主题，但是作为热爱艺术，热爱绘画的人，他从来就没有放弃过艺术上的追求，为了画好卧龙的熊猫，他常常深入人迹罕至之地，同林业工人同滚一个通铺，与中外专家合住一顶帐篷。画出了被誉为“生态熊猫”的长达88米的《大熊猫千态图》。

　　今年是邓小平诞辰100周年，为此邱老特别写了一首《桃花红了》，此前这首歌曲在“成电春韵”晚会上演唱过，这首歌曲在现场被学校学生艺术团的8名女生和邱先生夫妇共同演绎，博得了热烈的掌声。