更堆培杰：让千年古乐“旧调重弹”

更堆培杰近照

　　年近花甲的更堆培杰是西藏大学艺术学院的教授、硕士研究生导师，一直从事藏族音乐理论和古乐谱、古代西藏音乐史的教学和研究工作。历时24年的努力，更堆培杰在藏族音乐研究的诸多领域中均有建树，特别是在宗教音乐乐谱和古谱破译方面颇有心得。

　　从1987年开始，更堆培杰开始进行抢救挖掘西藏民间音乐的校级科研项目研究，收集整理了近120首堆谐囊玛乐谱。他撰写的《藏传七音品对研析藏族音乐的重大理论价值》、《赏心悦耳明目之喜宴中的古谱破译》等论文获西藏大学优秀论文一等奖。由他个人承担的科研课题《藏族音乐理论与乐谱研究》获西藏大学首届科研成果二等奖。此外，他从事的有关藏族古谱破译的研究，取得了突破性的成就，受到国内外人士的广泛关注。由他主持完成的国家教育部科研项目《西藏音乐史略》由西藏人民出版社出版。

　　更堆培杰说：“乐谱是人类音乐文明的标志，它就像文字记录语言一样，乐谱研究的目的是去发现人类历史上对音乐的记录方法，探索人类在音乐实践中发明的各种乐谱及其记载音乐的能力，从而估价当时音乐艺术发展的水准。藏传佛教音乐乐谱也不例外，同样也是用来记录各种佛教诵经音乐、仪轨音乐，以及各种佛教仪事音乐的一种乐技方便法门。所不同的是，藏传佛教“央移”乐谱记录的是上下滑动的声音特性和强弱气息变化，以及一段音调自始至终流动和发展的旋律线条和用此线条勾勒出的一幅幅美妙的音乐图像。无论是声乐乐谱还是器乐乐谱，藏传佛教的乐谱本身具有鲜艳的色彩和超强的艺术美感。尤其是那些五彩缤纷的大法号乐谱被各教派和寺庙美化的一个比一个漂亮，其中的乐谱图案有的像熊熊燃烧的烈火，有的像正在破蕾怒放的鲜花，有的是相貌各异的人面头，有的像武士手中的长矛利剑。这些乐谱图像不仅是藏传佛教音乐艺术的标志，同时也是极其罕见的音乐视觉盛宴。