铜鎏金赤松德赞像　　图片来自百度

　　东北印度，公元740年帕拉王朝在孟力拉地方兴起，该王朝推崇佛教，八世纪后成为迅速衰落的印度佛教的最后据点。十世纪初该国高僧阿底峡在西藏传法长达17年，产生了深远的影响。西藏的利玛佛像造型带有浓厚的帕拉造像风格。帕拉造像建立在笈多美术基础上，东北印度本土特色浓厚，与克什米尔造像在某些细节上相互影响，但风格迥然有别。帕拉造像的面貌颇具印度人特点，如眼脸突显，嘴唇丰厚，眼大有神，形体粗壮，身材曲线流畅圆润，薄衣贴体近乎全裸，只在肩头腿部有简单的衣纹刻画。代表作品如桑唐利玛毗卢佛，黄铜铸造，镶嵌宝石、银丝、红铜丝，华丽精美；半月型台座，前雕三位供养人，左右两匹马，边缘刻有齿形火焰纹；顶部雕小伞盖，头光雕为菊花形;莲花座下加多层折角方台，造型生动，工艺绝妙。

　　尼泊尔是历史悠久的文明古国，释迦牟尼诞生地蓝毗尼园和涅盘的婆罗林都在尼泊尔。尼泊尔在唐代曾一度隶属吐蕃王朝，佛像传承了以印度鹿野苑为主的笈多风格。代表作品如金刚菩萨立像，高耸的三叶宝冠刻满珠宝，身材修长合度，姿态自然优雅，椭圆的火焰头光与头部结合得很和谐；正圆莲座，莲瓣宽厚，直伏地面，花瓣上刻三道川字形筋脉。

铜鎏金绿度母像　　图片来自百度

　　（二）本土风格。由于藏族地区地接中亚和印度次大陆，造像艺术也深受这些毗邻地区风格的影响，表现为佛像普遍造型粗犷、朴实，比例、动态上不太协调，有一种儿童画式的稚拙感，纯朴可爱，童趣盎然，反映出藏传佛教雕塑童年期的面貌。藏族工匠在仿造外来形式的过程中，以自己独特的审美情趣，逐渐形成本民族的风格。尤其是十三世纪以后，西藏纳入祖国版图，相对统一的政治局面必然对佛教艺术的发展产生了重要影响。不同艺术流派相互影响，逐渐融为一体，形成一种更为统一的表达方式。这种统一的风格，表现为佛像造型的帽冠装饰、莲座背光形式基本一致，印度、尼泊尔等外来影响已不明显。佛像造型摈弃了早期的传统，出现了不少创新的作品。代表作品如四臂观音，宽额尖下领，藏族特征明显，手法简洁洗练，庄严而生动。又如，空行佛母，立姿弓箭步，躯体造型准确，肌肉有力，动感强烈，把智慧与力量的女神表现得生机勃发。

　　（三）内地风格。自七世纪吐蕃王朝建立后，藏族地区与中原地区的文化交流日益频繁。十三世纪后，藏区与内地的政治、经济、文化联系更加密切，元、明、清中央政府都大力扶植藏传佛教。内地的造像中以元、明、清三朝宫廷制作的金铜佛像最具代表性，如明代制作的大黑天，铁镀金像，肌肉裸露部位是铁的黑色，宝冠璎络飘带等处镀金，弯刀为银制，色彩对比鲜明，全身披挂网状繁密的璎络珠饰，雕刻精细，一丝不苟，是永乐造像中的珍品。这种造像，虽遵从藏传佛教造像的规则，但却融汇了汉族雕像的表现方法，如方正的脸形，写实的服饰，注重细节刻画，精雕细琢，虽不及西藏本土造像形象生动，但其精美华丽却胜过西藏本土作品。清朝历代皇帝对藏传佛教有浓厚的兴趣，乾隆时期，在皇宫内外广建寺院，大造佛像，代表作品如大威德金刚，是藏传佛教金铜佛像中最繁杂的一尊，此像工艺精湛，繁而不乱，身姿右高左低，形成强劲动势，而又不失平衡。白度母造像亦然，面容丰腆，修眉长目，神情温婉，姿态典雅，神韵动人。衣裙刻花嵌金银丝、宝石，颇具尼泊尔风格。

　　藏传佛教金铜佛像艺术，是藏族人民在长期的艺术实践中，在继承本民族传统造型艺术的基础上，与周边地区民族文化交流所取得的辉煌成就。它有着悠久的历史和深刻的文化内涵，值得我们去仔细观赏和品位。

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