原标题：藏传佛教雕塑 西藏金铜雕塑艺术的主体

　　公元7世纪初，佛教艺术向西藏大规模传入，并对西藏雕塑艺术的发展产生了深远而又持久的重要影响。佛教寺院的不断涌现，为佛像及相关题材内容的雕塑创作提出了巨大的需求，因此在西藏本土传统雕塑艺术基础上不断吸收佛教艺术精华而形成的崭新艺术形式——藏传佛教雕塑艺术一跃成为西藏雕塑艺术的主体。

高42厘米，红铜鎏金，全身镶嵌宝石的四臂观音。

　　藏传佛教雕塑艺术的发展

　　动物铜雕是佛教传入西藏前和传入之初西藏金铜雕塑的主要题材，疑与佛教传入前古老的苯教图腾崇拜和高原游牧文化有关。动物和八吉祥的刻画自然写实、风格古朴。它的重要性在于体现了佛教传入西藏后，古老文化信仰和佛教文化的融合。史前这种写实、朴素的动物铜雕传统在随后的吐蕃时期依然十分流行，其中不乏造型优美、技艺精湛的铜雕塑杰作。这些实物和文献记载充分证明，在佛教传入西藏之前，西藏就已经存在比较成熟的金铜雕塑制作工艺了。

　　藏传佛教雕塑艺术的形成、发展和繁荣大致经历了4个重要的历史阶段:

　　1、吐蕃时期各种艺术流派并存阶段(公元7世纪初至8世纪中后叶)。这个时期，由于自松赞干布以来实行的文化开放政策，印度、中原内地、尼泊尔及于阗等周边邻近国家和地区的文化艺术都涌入吐蕃社会。印度佛教和汉传佛教在吐蕃同吐蕃传统的苯教文化进行不断地接触和碰撞，各种文化及其背后的政治实体都在试图争夺其文化意识形态一统吐蕃的地位，形成了这一阶段佛教和苯教文化艺术共生并存、各放异彩的局面。著名的桑耶寺就是这一阶段的典型代表，在其艺术作品中，吐蕃传统特色和域外地区风格兼备。