· 如果说《北方森林》在1981年荣获首届全国交响乐比赛一等奖时还不太为人们所熟知的话，那么之后的《嫂子颂》、《青藏高原》等一大批脍炙人口的作品就足以把张千一推上了优秀作曲家的领奖台上了。

　　· 出身于朝鲜族家庭的张春一、张千一、张宏光三兄弟皆从事音乐工作并且都是圈内公认的“腕级”人物，于是人们看到，当今乐坛上仿佛涌起了“一座座相连的山川”，庄严高亢的歌声就在这中间延绵流淌，呼唤着远古与未来……

　　张千一的作品太多，好作品也太多，不似那种“一曲成名”的作曲家，也许一生就靠这一首作品打天下，罗列张千一的作品要占去不小的篇幅，简单的说吧：大名鼎鼎的李娜演唱的歌曲包括专辑中半数以上的作品由张千一作曲；在我们每天观看的电视剧中，你会很容易看到在字幕中有张千一的名字——因为近些年来他每年为百集(部)以上的电视剧或电影谱曲。

　　虽然熟悉张千一的歌曲好几年了，但认识他是在他当选为第九届全国政协委员时。那一次只是简单地聊聊，并且相约改日再聊，这一约就是一年。春节前夕我走进他家中时他向我介绍的不是哪一部作品，而是床上睁着两只大眼睛，胖乎乎的小手小脚在舞动的一个生灵——“这是我儿子，刚满百日”。那份自豪与得意，足以感染任何一个来访者!

　　1959年出生在沈阳的张千一，今年刚好是不惑之年，其实早在20多岁时他就“不惑”了。生长在音乐家庭里的他早就对音乐有了兴趣，并且21岁那年就创作出交响乐《北方森林》，在首届全国交响乐作品比赛中夺得一等奖。

　　兄弟三人同搞音乐并且个个有成就，成为音乐圈里的美谈，张千一对此也很是自豪。

　　从《北方森林》之后，张千一的创作一浪高过一浪。与其他作曲家不同的是，他是极为“高产”并且能够保持“优产”的作曲家。他的高产表现在创作的门类上涉猎广泛，他在器乐作品方面的代表作除《北方森林》外，还有《A调弦乐四重奏》、《大提琴四重奏》，均获全国第四届音乐作品比赛二等奖，另一首《大提琴协奏曲》获全国第八届音乐作品比赛创作奖。作为一名职业作曲家，他还有大量的舞台音乐作品，如舞剧《人参女》，获首届中国“文华新剧目奖”；舞蹈《壮士》，获1996年解放军文艺奖；舞蹈《英雄儿女》1992年获全军文艺汇演作曲一等奖。学管弦乐及作曲的人本不应把声乐(歌曲)创作作为主攻方向，但他的声乐作品却更广为人知：《青藏高原》、《嫂子颂》、《走进西藏》、《为人民服务》、《女人是老虎》等。由于它们的知名度太高，流传太广，在此就略去它们所获的奖项吧。令张千一忙碌不已并且使他驰名遐迩的是第四类作品，影视音乐。这方面的代表作更为观众们熟悉：《天路》(包括《青藏高原》)、《赵尚志》(包括《嫂子颂》)、《红旗渠的故事》、《抉择》、《血色童心》、《红十字方队》、《多梦时节》、《天堂回信》、《红色恋人》等。其中《红色恋人》在影片获得成功的同时，其音乐更是受到普遍的好评。评论界将此电影音乐与《辛德勒的名单》和《泰坦尼克号》的音乐相提并论，并且认为《红色恋人》的音乐单独以CD形式在电影后期上市，是开了国产电影音乐后期产品开发的先河。

　　有意思的是，创作《青藏高原》时，张千一还未去过西藏。据此我又问了一个比较傻的问题，答案是“今天的作曲家不是经常写上古时代的音乐吗?李春波没当过知青，不是写出了《小芳》吗?”实际上，张千一心目中的西藏完全是他精神世界中的神圣天国，是他向往中的世上最纯净的天空与最广袤的大地。他后来去西藏是因为创作《孔繁森》，那时他才感到为什么才旦卓玛的声音那么美妙，因为她是对着苍天唱歌。张千一说：《青藏高原》的产生有必然性，也有偶然性。有一次我在一个朋友家唱卡拉OK，李娜当时也在，我意外地发现她唱《在北京的金山上》唱得特别好，让我眼睛一亮。在这之前，没人听她唱过西藏歌曲。我就对她说：我要给你写一首西藏歌。很快《天路》剧组找到了我，一看剧本，我就被深深感动了，立刻就接下来。我当即给李娜打电话说：机会来了!写出来等李娜录音时，导演、乐队的人都听得呆了。写《青藏高原》，还有一种动机，就是我很想写一点脱俗的东西。我们现实生活中世俗太多，比如人与人的关系世俗的瓜葛太多，人们的精神世界需要脱俗的美好的东西。青藏线是一条通天的路，青藏线上几代军人的牺牲奉献精神，就像西藏那块土地一样，让人感觉到天是纯净、圣洁的，想起来我就激动不已。韩磊对我说：“我听这歌，就像洗了一回澡。”

　　与李娜的合作早在1988年就开始了。李娜的成名与张千一的作品有着密切的关系。从创作角度讲，张千一的作品其实是非常艺术化的，因为他学过管弦乐作曲，也有这方面成功的经验。细心的听众不难发现，张千一的作品大量地使用管弦乐伴奏而少用电声，乐章完整，节奏充满着抒情性或强烈的舞蹈感。像《青藏高原》已列入音乐学院的教材了。而《女人是老虎》则充满着轻松活泼的舞蹈节奏。

　　听张千一的歌，每一首都仿佛是一首小型管弦乐作品，非常完整。“我每写一首都非常投入。写《孔繁森》历时半年，很苦。最难的一次是《嫂子颂》。我一看词就发懵，哪有这样的词：嫂子……。这两个字中国歌曲史上从没有过的，但导演说不能改。且‘嫂子’不能下滑，我就抓住大二度上行，可满篇都是嫂子……”《嫂子颂》开了通俗歌曲以清唱形式开头的先河。录制时所有人包括张千一听了都激动不已。

　　张千一说从他的创作来看，目前中国听众的艺术鉴赏力是大大提高了。像《青藏高原》这样的艺术歌曲能如此流行真是没想到。在沈阳军区，从将军到士兵都会唱，在歌厅里则有连放六遍的纪录。在成都军区，他们说一首好歌胜过一堂政治课。张千一思考其中的原因，认为实际上这是目前世界音乐流行的趋势，那就是不分地域、民族、题材，只要是好听的要素加上符合时代潮流的表现形式，就能迅速地流行，任何地区民族的听众都喜欢。民族性强，它的外延性也强，挖掘这个东西找到合适的形式就能让其他民族接受。

　　作为音乐制作人，张春一目前在大藏艺术有限公司主持一个音乐工作室，专事研究、策划、监制工作，试图将国际上最先进的音乐手段、机制引进来。因为传统的器乐、录制方式、编曲等已经显得保守了，必须用最现代的器材、编曲来看待过去的好作品，并且及时推出新制作，目前这被统称为“新世纪音乐”。张春一曾在北光声像艺术公司任编辑部主任，主持录制过数千种磁带光盘，是大陆较早涉足流行乐坛的人之一，他还曾在香港学习过一年的录音技术。目前准备完成一部介绍新世纪音乐的专著。

　　张千一的弟弟张宏光被称为“幕后音乐高手”。作为中国歌剧舞剧院的专职作曲，宏光本毕业于中央音乐院作曲系，然而在编曲配器方面的成就和名气却远远超过他的作曲专业。对于一个好的音乐作品来说，仅仅有一个好的创作还不够，还要有一流的编曲配器和一流的演唱、一流的录音、一流的炒作和发行手段，这就是当代流行音乐的全部内涵。而编曲往往是幕后工作，听众知道得更多的是作曲、作词和演唱者。而圈内人却极为推崇张宏光。电视片《邓小平》的主题音乐就出自张宏光之手，《春天的故事》、《梅》、《天不刮风天不下雨天上有太阳》、《花好月圆》等多得连他自己也记不住到底编了多少曲。能够证明他有作曲天赋的是在1997年，由他作曲的《朝夕相伴》在第二届亚洲流行音乐节上获得评审团颁发的创作银奖。法国评委在事后还拉着张宏光的手说：虽然你拿的是银奖，但我认为你的作品是最好的!

　　张千一的成功是无可质疑的，但成功的因素除了天赋外，还有一个重要因素，那就是他根植的这块大地。多民族的文化养分是他使用不尽的源泉。他去云南被佤族原始音乐打动，被傣族音乐的秀美打动，听过哈尼族400多人的表演，那是有着6个声部的高难度作品；最近为电视剧《成吉思汗》作曲他去了三次内蒙古，《北方森林》是鄂伦春生活的反映，《嫂子颂》是东北风格，《歌从黄河来》是西北风格，《明月出天山》是新疆风格，《战地阿里郎》是朝鲜族风格……

　　“我是有意识地接触各民族的音乐，我有想法一个一个地搞各民族风格的作品，成熟一个推出一个。我对《成吉思汗》的音乐有信心。生活在这丰富的民族文化中对艺术家来讲真是太幸运了。当然现在也有浮躁的现象，向经济上看齐，很多作曲家都有枯竭之感。我力图保持清醒的头脑。现在约稿的太多了。我即使24小时写也写不完，因此也得罪了不少人。有许多好题材也只好放弃。去年我搞一部舞剧《野斑马》，闷在屋里写了8个月，又枯燥又难受，差点精神崩溃。人家说你太傻，8个月可以赚多少钱啊!我知道这些，但我想克服一下自己，培养精品意识。要克服浮躁，要充电加油不是件容易的事。

　　“你问我有什么遗憾吗?我觉得尽管我被大众和专业人士认可，但大家知道的多半是我的声乐作品，而我是个搞管弦乐等大型作品的人，我希望能够被公众完整地了解，器乐作品才是真正高水平的东西。所以在成功的当中也有些许委曲。”

　　张千一对自己要求高，西藏题材作品成功了，人家为此还找他写同类题材被他推绝：对不起，在没找到新感觉之前不再接受稿约。在四大门类的创作中，他哪个也不想放弃“自找苦吃”。他现在是武警文工团的副团长，事务一大堆，还有那么多的创作任务，让这位个头不高的东北汉子感到疲惫不堪，但正是因此，才显出汉子本色。

　　张千一，广收大地之精华，站在高山之巅去放歌，岂有不憾天动地之道理?

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