康巴画派已经经历了500多年历史，不仅深深影响着我国藏族地区美术的发展以及文化的建设，还对藏族整体上的艺术底蕴以及美术的繁盛产生巨大影响。康巴画派通过其独有的大手笔，将藏族文化、雪域高原的美展现给了世界艺坛。在阿康巴文化中，康巴人民利用斑斓的色彩以及自身民族发展的历史将康巴文化谱写在了中国美术艺术的发展史上，并使之成为了浓墨重彩的一笔。

　　一、康巴画派的兴起

　　在21世纪，各派别竞相发展，在繁多的支派逐渐发展背景下，佛法在雪域高原经下路宏传与上路律传。在这一背景下，藏传佛教逐渐兴起，在塔寺建造蔚然成风的同时，藏传佛教艺术已经得到了长足性的发展。这种发展的鼎盛时期在于阿旺·洛桑嘉措时期（五世达赖喇嘛），布达拉宫的建设开始之时，拉撒云集了整个藏族地区最优秀的工匠以及艺术家，让藏传佛教在美术艺术的发展上达到了一个新的境界。与此同时，钦则、勉唐以及噶玛噶孜这三个艺术流派成为了当时众多流派中发展最强盛的画派，其中噶玛噶孜便是康巴画派。由此，藏传佛教的艺术开启了兴旺发展的起点，各流派百花争艳，形成雪域艺坛的黄金时期。

　　噶玛噶孜画派在康区的盛行使之成为了独有的康巴画派，因此这一画派培也被称为噶孜派，是由噶玛巴大法会得来的。康巴画派在15世纪形成，在17世纪开始迈向兴盛时期。在特点上，康巴画派的传承均为高僧，传承地点在噶玛噶举派寺庙（藏族东部著名寺庙）。因此这一画派字作画风格上具有宫廷特点。南喀扎西活佛是这一画派的创始人，自小便受到多位大师言传身教，后期受到贡却班丹画师（著名唐派画师）的影响，研究了丝轴画艺，将唐卡的绘制结合工笔重彩工艺，将中原题材作为作画元素。在此之后，康巴画派有出现了两位继承者，一位是噶雪·噶玛扎西，他的作画以创新闻名；另一位是却吉扎西，其画风更倾向娟秀清俊、色调以青绿为主。三位大师杯后人称为“噶孜三扎西”。

　　二、康巴画派各帅才名师的特点

　　（一）帅才名师——南卡杰

　　南卡杰是17世纪康巴画派的注明画师，他擅长微型佛像的绘画。在画风上，其多以清新、流丽为主，注重线条的精细化，小到发丝都会仔细勾勒，让画作更具线条感，造型即使微小也能看出精细。即使在当时各方面条件较为落后背景下，南卡杰的画作仍旧可保障人物比例，在造型生动优美的前提下保障人数五官须眉均栩栩如生、毫发毕爽。因此，南卡杰也被称作是“布娘”，意思是毫毛不差的华师。