自1973年冬，青年画家韩书力走进西藏至今已整整30年了。一个汉族人为了艺术心甘情愿地在雪域高原求索奋斗30春秋，在今天看来简直是不可思议的事。遥想当年，内地一批批热血青年抱定他们的信念与理想，义无反顾地奔向祖国的边陲与当地的藏族父老乡亲融合成一片，与悠久神奇的藏文化叠印为一体的行为本身，在我看来则具有永远的积极与悲壮。
韩书力作品 图片来源：大众化书画网
让我们在这样的时空背景下来赏析韩书力的画。20年前，让韩书力在画坛初露头角的是其在中央美院研究班的毕业创作《邦锦美朵》，尽管这套先后获得过国际特别奖与全国美展金质奖的作品为其带来了荣誉，但韩书力的自我评价只是“形式手法推敲过多而自我意识不够”。纵观其以后相继展现出来的布面重彩画和黑地水墨画，此评语并非谦词。
1986年以后，韩书力在海内外频频展览的作品都是以矿物色画在棉布上的重彩画，一望而知这些作品从内容表现到手法技巧大都囿于西藏传统题材的范畴，繁密整练的勾染，富于装饰性与神秘感的东方韵味，令巴黎蔷薇十字文化沙龙接二连三地邀其办展。所幸韩书力并未就此止步，与其说他不满足于这种掌声与赞美，不如说他不满足于只是被动地对传统艺术删繁就简式地克拢上世纪九十年代初，大概有两三年的时间韩书力掷笔罢画了，而是毫无目的地在西藏的圣山神湖之间踽踽独行作着散淡的心灵之旅，当被问及云游历练的心得，回答曰：“善取不如善舍。”
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