艾轩　《雁过晚秋》　　　　

　　八十年代末九十年代初，油画在中国作为一种艺术品收藏开始被人接受，油画市场迅速崛起。在这个市场形成的过程中，西藏题材绘画扮演了重要角色。而骄人的市场成绩，也反过来鼓励了越来越多的画家涉足西藏题材绘画。

　　中国油画市场崛起之初，首先被人接受的是写实的风格，而这正是西藏题材绘画多年来的主流。写实主义绘画的重要代表作，特别是文革之前和文革期间创作的主题性绘画，大多为国家的创作任务，作品由国家机构、美术馆、博物馆等收藏，流入市场的可能性极小。多年以后，“红色经典”将会成为艺术品拍卖市场上的新贵，那时候后话了。在当时，重要的主题性创作进入市场既无技术上的可能，市场也缺乏对之的兴趣。后文革时代，人们也厌倦高度程式化的绘画，以为缺乏真情实感。新富阶层反感堂皇的革命叙事，以关怀偏远为文化见识和品位的指标。表现人性的温情、民风的纯朴的乡土绘画，和学院派的绘画平分市场秋色。而由文革以降，写实绘画中的名作，西藏题材就显得十分显眼，在乡土题材中占有极大比例。陈逸飞、艾轩等人的油画又确实在技法上有其独到之处，于是迅速成为市场宠儿。

艾轩　《歌声离我远去》

　　1991年，艾轩的油画《歌声离我远去》就出现在了伦敦佳士得的首次中国油画拍卖。而在国内，首先创下佳绩的是陈逸飞的西藏题材的《山地风》, 在1994年的中国嘉德国际拍卖会上, 以286万人民币高价创下当时的中国油画拍卖纪录。1994年3月在长城饭店的这次拍卖，也是中国国内第一次举行的油画拍卖。而这一年--- 1994年香港佳士得中国油画拍卖专辑的封面就是艾轩的《守候冬日的太阳》。第二年，1995年中国嘉德春拍图录封面是艾轩的《极远极远的歌声》，可见西藏题材绘画在当时的艺术市场上占有的核心地位。