导读：

　　从西藏木雕可以追溯的记录看，最早出现在古格王朝时期，开始主要是应用在建筑方面，常用来做寺庙的建筑装饰或豪门大户的房屋装饰。现存于拉萨大昭寺内的狮身人面像出自唐朝，是西藏建筑雕刻方面的代表作之一，雕刻作为西藏文化的灿烂明珠，为历史所铭记。随着时间的推移与社会的发展，西藏的木雕艺术已不再是少数人欣赏的艺术，它开始在民间普及，藏族普通家庭也出现了木雕的身影，色彩鲜艳的藏桌、藏柜，以及雕花的门楼窗梁，还有外墙房梁上，都是一个个微型藏式雕刻博物馆。

藏式木雕家具是藏族特有的民间传统工艺之一。藏式木雕家具和楼窗梁柱雕刻内容丰富，题材广泛。 图为旺堆在展示他的作品。 摄影：鹿丽娟

　　金秋十月，风景如画，灿烂的阳光洒在拉萨的每个角落。

　　走进拉萨市城关区八廓街清真寺北侧的胡同，眼前便出现了一座具有浓厚藏民族建筑风格的大楼，大楼充满了“叮叮”、“咚咚”的敲打声，一群忙碌的藏族手工艺工作者正在紧张工作着。

　　原来这里就是西藏“骨灰级”的古建筑维修民族手工艺企业：西藏拉萨市城关区古艺建筑美术公司。

　　走进城关区古艺建筑美术公司的手工技术室，在工作人员的介绍下，我们见到了一位白发苍苍、带着眼镜，正在专心致志完成木雕作品的老人。

　　老人叫旺堆，自1983年进入拉萨市城关区古艺建筑美术公司成为一名木工，到如今已有31年。

　　31年来，旺堆老人参与了西藏多个著名寺庙宫殿的修建和修复工程，其中包括布达拉宫一期维修和大昭寺、桑耶寺的维修，以及甘丹寺错钦大殿的修建等。

　　2012年，旺堆被评为木雕技艺自治区级非物质文化遗产藏式木雕技艺传承人。

　　旺堆老人可谓是“功德圆满”，但在接受采访时，却表现得十分谦逊。

　　少年学艺，只为圆儿时的梦想，揭开藏式木雕技艺的神秘面纱

　　“我年少时就对木雕充满了爱好，对木雕艺人崇拜得不得了。”旺堆老人说。

　　出生于1959年的旺堆，儿时就喜欢用自己的小刀雕刻一些玩具。1977年，18岁的他被父母送进了拉萨市城关区建筑公司第四队学习木工技艺。

　　“当时，我跟师傅学习的是现代房屋建筑，那时经常需要做一些关于房屋修建的工程，不过这只是最基本的木工活，不过我想学习木工更深更有难度的一些技艺。”旺堆娓娓地给记者道出了自己的学艺之路。

　　于是在1983年，旺堆毅然告别了拉萨市城关区建筑公司第四队，来到了城关区古艺建筑队，也就是如今的拉萨市古艺建筑美术公司，开始深入学习木工技艺。

　　“在来到公司后，我跟随当时的藏族木雕大师德庆学习木雕技艺。能够跟随这样的木雕大师学习，我非常高兴。”说起自己的老师德庆，旺堆充满了崇敬之情。

　　他说，德庆大师是拉萨市城关区古艺建筑美术公司的高级工艺美术师，他最有名的作品是桑耶寺乌孜大殿的维修设计。从未到过桑耶寺的德庆大师通过询问桑耶寺的僧人建成了和原来一模一样的乌孜大殿第三层。

　　但刚开始接触木雕的旺堆，需要学习的东西还很多。木雕的工艺流程首先需要将雕刻的作品图案绘制在纸上，然后贴在木头上，再根据需要进行雕刻。

　　旺堆说：“当时和我一起跟随德庆大师学习木雕技艺的一共有几十个人，但老师总是一视同仁地对待我们，手把手地给我们传授木雕技艺。起初，我对木雕技艺只是略通皮毛，后来，在老师的细心指导下，主要通过看以前的木雕作品，或者观察师傅们画的一些图案，先学雕刻，一有空的话就学习画图案的技术。”

　　虽然在24岁才开始学习木雕，但由于头脑灵活，再加上从事木工工作多年，所以在木雕技艺上旺堆进步很快。

　　说起自己学习木工技艺的历程，跟随德庆大师学习的几年，让旺堆收获颇丰，他的木雕技艺也得到了大幅提高。不久，旺堆幸运得到了一个做木雕的好机会。

　　有幸参加众寺庙的维护，从中不但提高了技艺，还对藏式木雕有深入理解

　　1983年年底，自治区对布达拉宫的附属建筑进行了正常维修，当时这个工程由古艺建筑美术公司负责，旺堆有幸参与其中。

　　“那时公司把这个施工队分成三个分队，我们是一分队。一分队主要承担对白宫的维修。”说起布达拉宫的维修，旺堆至今记忆犹新。他说，在他们前往布达拉宫参加一期维修工程之前，布达拉宫维修办公室为了考察他们的木雕技术，特意让他们做了一组藏柜以试水平。当时，他们四个人用4、5个月时间雕刻一组藏柜，得到了专家的肯定和认可。

　　当旺堆和队友们还沉浸在能参加布达拉宫维修宫殿的喜悦中时，工程刚开始没多久，他们就遇到了困难。他们维修的宫殿共有7层，三层及三层以下的房梁需要全部更换，这对于旺堆和队友们来说，是一个不小的挑战。

　　“当时师傅德庆大师已经退休，但仍然每天都来工地现场进行指导，帮助我们解决维修中遇到的问题。在德庆大师的指导下维修工程得以稳步推进。”旺堆说。

　　这次维修工程历时两年之久。在这次维修工程中，勤奋好学的旺堆抓住一切机会努力学习取长补短，两年来他的雕刻技艺大幅提高。

　　1986年，旺堆和同事前往山南，对桑耶寺进行维护。这时的旺堆已俨然是一个身经百战的木雕技师了。所以这次“出征”他信心十足。

　　但是旺堆谦逊地说：“那个时候的我还算不上一名出色的木雕技师，我只能说基本能雕，但雕得好还谈不上。并且我不会绘画，都是别人绘好，我们照着雕。不过，在这次维修中我学会了绘画，可以说离‘大师’的荣誉近了。”

　　桑耶寺位于山南地区扎囊县，自创建至今，已经有一千多年的历史，是藏族文物古迹中历史最悠久的寺院，是全国重点文物保护单位。

　　桑耶寺的修建工程，旺堆一做就是3年。这3年中，旺堆勤奋刻苦，他努力学习绘画技艺，勤奋钻研雕刻技艺。3年的历练让双手伤痕累累，但乐此不疲。

　　“不熟练就很容易扎手。由于木头硬度不好掌握，老是用蛮劲儿，结果刻刀总是划出，伤手是正常的。”旺堆介绍。

　　在旺堆左手手指上两道伤痕特别明显。“大拇指的伤是在布达拉宫修建中留下的，缝了11针。”旺堆不好意思地说。那次受伤，旺堆请了7天假，在第7天拆线后，旺堆又回到了紧张的维修工作中。

　　虽然一不注意就会受伤，但旺堆仍然十分热爱木雕工作。每当受伤时为了避免感染，旺堆都会将牛皮熬制的牛胶贴在受伤的部位。“这个方法简单方便，而且还可以有效地处理伤口，进行修建工作时，我经常采用这种土方法处理伤口。”旺堆得意地说。

　　提起当年修建桑耶寺的那段时光，旺堆记忆犹新地说：“那是我参与修建时间最长的工程，就是在那段时间的锻炼，我又增加了不少关于木雕技术的新知识。”

　　之后的几年里，旺堆又参加了大昭寺等一个个大型项目的维修。谈及这些维修经历，旺堆就滔滔不绝，仿佛有说不完的话。他坦言，木雕是实用技艺，只有在实战中才能不断提高技艺。

　　视刻刀为雕刻的灵魂，固执坚守，只为保留藏式雕刻的原汁原味

　　旺堆告诉我们，木雕技艺最主要的就是选材。在西藏，杨木经常作为雕刻材料。“我们雕刻时大多数用杨木，有些地方也会用柳树，比较硬的还有檀香木、花木，但这两种木比较少见，雕刻时也比较少见。”旺堆介绍。

　　“工欲善其事，必先利其器。”旺堆说，除了雕刻材料外，雕刻刀具的选择也极为重要，在旺堆家中，他像我们展示了他雕刻时用的工具刀，足足有30把。这些工具都是他亲自打磨制成的。

　　如今，大多数雕刻工具刀都是从外面买来的，已经没有多少木雕工人会自己打磨刻刀了。但旺堆坚持自己制作刻刀。“我认为刻刀是雕刻的灵魂，并且不同的刻刀雕刻出的作品也不同，所以我坚持自己打磨刀具。”旺堆坚定地认为。

　　就是这些分工不同的雕刻刀，在旺堆手中，实现了砍毛坯、刻线条、挖空等一系列雕刻工序，使他完成了一件件精美的作品。

　　“建筑物上面雕刻和家具上的雕刻不一样，在家具上面用的是比较小的刀具，建筑物上的图案比较大，所以对于雕刻师来说得细心琢磨。”旺堆说。

　　当旺堆拿起刻刀时，仿佛有了无穷的魔力。经他手的一件件家具，一个个摆件，瞬间变成了一件件艺术品，并且件件栩栩如生。

　　旺堆说：“如今随着科技的进步，许多家具的木雕作品都采用了机器雕刻，手工雕刻这项技艺大多用在古建筑的修建方面，古建不能用机器雕刻，必须要用传统的手工来做。”

　　旺堆的固执不仅源于他对藏式古老雕刻技艺的爱，更是因为众多木雕爱好者对她的喜爱。他至今仍记得一个木雕爱好者这样对他说过：“我去过布达拉宫，那里面建筑特别有民族特色，特别是木雕，木雕是西藏最有历史价值的技艺。”这是他坚持的不竭动力。

　　记者观察：

　　提起木雕生涯，最让旺堆难以忘怀的是参加布达拉宫一期维修的经历，这是他一辈子最宝贵的精神财富。他说，在过去的31年里，他相继参加过1999年昆明世界园艺博览会、2010年河南郑州绿化博览会、2013年江苏常州花卉博览会等多个博览会西藏园区的修建。在他看来，只有在“实战”中才能不断提高自身的木雕技艺。如今，虽然机器雕刻的运用越来越普遍，但旺堆仍然坚持人工雕刻，在他看来手工的才是最具原汁原味的。近年来，随着年龄的增加，旺堆更注重木雕人才的培养。他希望能有更多的人来学习木雕，好让这一古老技艺更好地传承下去。

　　原标题：旺堆：丹青妙手绘“莲花”

（责编：范凡）