“歌者，长引其声以诵之也。”这是《说文系传》中对“歌”的解释。鲁迅先生曾说：“我们的祖先原始人，原是连话也不会说的，为了共同劳作，必须发表意见，才渐渐地练出复杂的声音来。假如那时大家抬木头，都觉得吃力了。却想不到发表，其中有一个叫道‘杭育杭育’，那么这就是创作……”这些“杭育杭育”就是最早的歌。《吕氏春秋·音处》中记载了涂山氏之女派侍女于涂山之阳等候夏禹归来，女歌曰：“侯人兮猗！”被视为“始作南音”，这是人们借歌来抒发情感。《诗经》中“国风”是当时北方15个地区的民歌，如《魏风·硕鼠》中：“硕鼠硕鼠，无食我黍！三岁贯女，莫我肯顾。逝将去女，适彼乐土。乐土乐土，爱得我所？”唱和的语言中不但叙述了一定的社会现实，也抒发了歌唱者对于美好“乐土”的向往，而流传至今的汉乐府名篇《孔雀东南飞》《木兰辞》则已经将曲折完整的故事情节融入到人们传唱的歌声中。

　　西藏素有“歌舞的海洋”的美称，这里有历史悠久、叙事完整的神秘的格萨尔说唱；有或抒发情感或咏唱志向的古典诗歌；有盛满浓浓热情的酒歌；还有孩童游戏玩闹时充满童趣的儿歌……这些富有民族特色的歌，是西藏传统文化中璀璨的一道七色光。在西藏，早在藏文字还没有出现的时候，民歌就以口头文学的形式，广泛传唱于民间。等藏文字出现后，情况就不一样了，民歌开始运用比兴手法，更形象更生动更有艺术感染力了。传唱千年而依然活在民间的格萨尔说唱，是在藏族古代神话传说、诗歌和谚语等民间文学的丰厚基础上产生和发展起来的，作为一种史诗吟唱形式，它代表着古代藏族文化的最高成就，同时也是一部形象化的古代藏族历史。

　　而流传在民间的各种歌谣，如情歌、酒歌、婚礼歌、儿歌等，可诵、可唱并能随歌伴舞，形式多样，大多源自民间，内容也多反映雪域高原上人们的生活方式、风俗习惯和情感愿望。如仓央嘉措的情歌：“在那东山顶上，升起洁白的月亮，玛吉阿米的脸庞，浮现在我的心上。”表现的就是男女青年互相爱慕和思念的心情。而最常见的酒歌，多是赞美青稞酒的香醇、酒具的精美、客人的尊贵、情意的深厚等，歌词旋律也各有不同。在节日里、聚会中，少不了要端起酒杯唱起酒歌，这时的酒已不再是酒，而是浓浓的情意，是礼仪的载体。如迎宾送客时、欢庆节日时、亲朋聚会或集体劳动之余，都要喝酒。酒歌也不仅为劝酒而唱，而是喝酒就要唱歌，认为“如果酒没有歌，那就像清水般没有味道”。歌助着酒，酒乘着歌，渗入到西藏世俗民众生活的各个方面。儿歌则是孩童们游戏玩闹时诵唱的，多是童声合唱，一节一拍，充满童趣。

　　高原厚土之上的格萨尔说唱、酒歌、古典诗歌、儿歌、阿嘎等各种广泛流传于民间的歌谣，为您揭开西藏民歌的前世今生。

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