从吴作人的《藏区写生》，到陈丹青的《西藏组画》，西藏，这块神秘的世界屋脊，在不同画家的笔下，揭开神秘的面纱。11月18日，一位在西藏主题上倾注一生心血的艺术家吴长江来到深圳，展示他赴青藏高原写生创作的100余件作品，让深圳观众近距离直面来自高原的鲜活生命。

　　11月18日 “直面生命——吴长江青藏高原作品展”在深圳关山月美术馆开幕。该展览由中国美术家协会、关山月美术馆联合主办，中国观澜版画基地协办，将集中展出著名画家、中国美协常务副主席吴长江近年来的精品力作，其中既有严谨细腻的版画、酣畅淋漓的水彩，也有言简意赅、生动流畅的速写、素描。与此同时，该展还将举办由20余位全国著名艺术家和理论家参与的“吴长江艺术研讨会”，共同探讨吴长江的艺术创作、青藏高原题材绘画的价值，以及二者间的密切关系。

　　对西藏主题倾情一生

　　对西藏主题的关注是20世纪中国美术史上一个独特的现象，从上世纪40年代，吴作人先生远赴藏区写生开始，五六十年代，以叶浅予、董希文为代表的一批艺术家纷纷深入藏区，直到陈丹青凭借《西藏组画》一举成名，当代的每一位著名画家几乎都有西藏主题的创作，而在这些画家中，吴长江无疑是特别执着的一位。他对青藏高原的眷恋，是一经倾心、终生不渝的情感。

　　1981年4月，还在中央美术读书的吴长江和同学一起到甘肃甘南藏族自治州写生，从此开始了他长达三十多年深入藏区写生创作的万里行程。吴长江说：“冥冥之中，我与青藏高原有一个前世之约。”这三十年中，他每年都要去长江、黄河、澜沧江的发祥地“朝圣”，这里平均海拔4500多米，自然条件极其恶劣，高原缺氧、寒冷、饥饿，汽车坏在半路，大雪压垮帐篷，狂风吹跑画具……吴长江的作品就是在这样艰苦的环境中完成的。九十年代去西藏的时候，常常要住帐篷，每次住两天就感冒，“在高原上感冒特别难受，但每次一回来就忘了，马上计划着下次去。”吴长江回忆说。

　　本次展览是吴长江艺术创作的一次阶段性总结，其中，有创作于上世纪八九十年代的“青藏高原系列”版画，《挤牛奶》、《喂马》、《高原之子》都是美术界耳熟能详的作品；也有新近创作的水彩写生，《卡多像》、《泽库大格》、《两位甘德牧人等》，令人感动的是，这些作品就像本次展览的主题“直面生命”所揭示的那样，鲜活而深刻地表现出青藏高原雄奇瑰丽的雪域风光、藏族同胞淳朴善良的民风民俗，形象地勾勒出高速发展的现代社会中一片不可多得“精神家园”。

　　坚持现场写生

　　特别有趣的是，本次展览中，设计人员选取了一张未完成的作品制作成海报招贴，在这藏族青年立像画中人物的一只脚还没有涂上颜色，袍子上的色彩也还没有涂完。在本次展览中，像《未完成的青年像》这样的半成品还有不少，这些都是吴长江在青藏高原上的现场写生作品。真正直面这些作品，是一件很震撼的事情，因为这些画大的有近两米高，很难想象，这样大幅的作品是现场写生完成的。吴长江介绍说，像《未完成的青年像》这样近两米的作品，要不间断地画４个小时，而作为“模特”的藏民常常因为这样那样的理由中途离开，于是就有了这样未完成的半成品。与那些对着照片画出的精致作品相比，这样现场完成的“半成品”似乎别有意味。

　　在数码相机可以一分钟连拍数十张照片的今天，为什么还要花那么多时间、克服那么多困难，对着真人写生呢？吴长江说：“画大画尽管很艰难，但现场的生动性却是无法复制的。”在今天这个一切都已经数字化的时代，吴长江却数十年如一日地坚持着手工劳动，他不搞”添加剂“，不搞”人工合成“，全靠实力，不仅自己身体力行地提高绘画难度标准，而且呼吁美术家们警惕绘画的照片画倾向。在吴长江看来，与描摹照片不同，写生最可贵的是和对象的交流。素描作品《草原青年》画的是一个剽悍的藏族小伙子，见到这个年轻人时，吴长江就觉得他眼神特别锐利，在画像过程中，青年的父亲告诉画家，自己必须紧紧地跟着儿子，因为每次进城，儿子都会和人打架。通过和老人的交流，吴长江在作品中更加深入地把握了人物的性格。

　　回归灵魂的肖像

　　吴长江喜欢画人物画，本次展览中的大部分作品是人物肖像。他尤其喜欢画藏民中最剽悍和强壮的康巴人和安多人，因为这两个地区的人最富有藏族的民族性格和相貌特征。一方面，藏族传统服饰和相貌特别入画，另一方面，他们生活在海拔四千米以上的高寒地带，性格坚韧豪迈，面对着最恶劣的自然环境，却有着最乐观的民族精神，这一点让吴长江特别感动。同时，他认为，藏民族和自然特别亲和，注重精神生活，这些特点对现代生活在都市里的人特别有启示。在不可避免的现代化、都市化生活中，画家力图多留下一些更能表现人的原本状态、本真生命的东西。所以，吴长江说：“我画的不仅是藏族人，我画的是人。是我们每一个人。”

　　事实上，吴长江对藏族文化的热爱绝不仅仅止于绘画，熟悉他的人都知道，他热衷于收集近百年的藏区历史资料。有关藏区风俗民情、高原人文地理，举凡清廷档案、军队电报、学者著述、私家笔记，无不细读精研，他收藏的史料遍及中国、日本和欧洲。谈起清朝驻藏大臣描写西藏的著作《有泰驻藏日记》，他如数家珍。这些资料，在他看来，也是画家创作的养料，值得深入研究。而看吴长江的画展，也像在阅读一部青藏高原日记，他用画笔记录下这片神奇的土地三十年来的变化，尤其是其中人的变化，他感慨地谈起藏民的变化：“现在，当我完成作品以后，他们会拿出手机把画作拍摄下来，以作纪念。”

（责编：阿菌）