藏族艺术家：勿让传统文化成发展的“包袱”

　　一顶藏式礼帽，一身西式服装。生活中，他饱含简单的幽默；工作中，他却带着不尽的激情。如果问他，“能不能帮个忙？”他会简单地答道，“只要你给我一个微笑就行”。面对记者的提问，他总觉得不够尽兴，“我喜欢面对媒体，面对尖锐的问题，因为事实面前，没有尖锐一说。”

　　他就是国家一级美术师、藏传佛教十世班禅亲赐“班禅画师”尼玛泽仁。“我喜欢接受新的东西，尽管大家说这顶藏式礼帽是我保持传统的一个标志，但我的观点一直是：传统是一种观念、精神，而不是表面化的形式与符号。”他进一步从艺术的角度解释道，“在艺术形式上保持一成不变而称其为传统，则是对传统实质的曲解。这种传统的包袱越重，艺术发展前进的速度也就越慢。”

十世班禅亲赐“班禅画师”尼玛泽仁赴澳大利亚前在首都国际机场接受中国西藏网记者采访。（摄影/王梦璐）

　　无独有偶，中国现代杰出画家、中国画开宗立派大师李可染在绘画事业上经历了孜孜不倦的努力后，提出对传统“要用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”，使古老的山水画获得了新的生命，促进了民族传统绘画的嬗变与升华。大师总结的山水画创作精要：“可贵者胆，所要者魂”，更是强调艺术创作在注重积淀、倾注大精神大力气的同时，要勇于创新，不要拘泥常规。

　　身为北京画院一级美术师的李小可认为，父亲所说的“魂与胆”即是艺术创作所要遵守的要义，二者缺一不可。“魂”，即时代精神；“胆”，即敢于突破传统。李小可认为，“传统、历史本身很厚重，但如果不敢有所突破，有所创新的话，就只会停留在古人的圈子里”，所以说，“传统需要敬畏，但敬畏传统并不代表传统就是一座高山，不可攀登。艺术创作要在扎根传统的基础上，不断突破自己、突破前辈，才能形成自己独特的风格。”

　　诚然，如尼玛泽仁所说，“在全球化的背景下，西藏文化要有生命，就要有发展；要有发展，就要有突破创新”。从长远来看，传统之于西藏文化的发展，不应该扮演包袱的角色，而应是实现创新发展最现实的资源。

　　由中国西藏网出品的微电影《梦》即传递了相似的观点：尊重传统文化不是形式符号的固定，而是精神的继承。自幼痴迷于音乐的主人公，喜欢在酒吧弹吉他歌唱来实现自己的音乐梦，而忽略了学习藏族传统乐器“扎木年”。在“传统”的邻居们看来，这样的藏族青年是不够“规矩”的。“有空多学学扎木年”，父亲再三告诫他。
学校礼堂的乐队演出中，主人公弹奏着扎木年，一首自创的献给父亲的音乐赢来了全场观众的共鸣与欢呼。“美丽的地方,是我雪域的故乡，养育我的故乡，我为美丽的雪域高原献上一首动人的歌，歌声代表心中的哈达，祝福哈达般的雪域永远吉祥……”或许这才是个人梦想实现与民族文化传承的最佳模式。

　　“一种开放的文化只有以博大的胸襟广为吸收、借鉴其它文化的精髓，才完成自我的发展与进步”，尼玛泽仁强调。

（责编：岗措）