刚刚结束的“西藏唐卡艺术珍品展——当代唐卡画师群展”让平时并不熟悉唐卡的人们初识了这门流传了几千年的藏族传统绘画艺术。在画展上，记者见到了这门艺术的传承者之一、嘎玛嘎直画派的第十九代传人丁嘎老师。

画师丁嘎老师

　　与阳光热烈、狂风呼啸的屋外相反，步入光线幽深舒缓的展厅，似是走入了另一个世界。参观者安静地欣赏着墙上悬挂的唐卡，几位画师席地而坐，全神贯注地绘制着手中的作品。安详静谧的气氛，庄严精致的画作，细微低吟的藏曲，画师适时地讲解，使展厅内充满了神秘而宁静的宗教艺术气息。

　　见到记者，丁嘎老师将画笔轻放进笔筒中，亲切地抽出一方坐垫，招呼我过去坐下。这位唐卡画师看上去腼腆沉稳，这并非故作姿态，而是多年来绘制、研究唐卡所形成的性格。一幅唐卡的制作需要少则数月，多则数年，画师需要以极安宁虔诚的心态来绘制作品。时间的历练使丁嘎老师脸上浮现着一种平静而纯粹的神情。

　　家族传承非所愿

　　虽然唐卡艺术自古多是靠家族传承，然而父亲和舅舅都是知名的唐卡画师，加上出生在有名的嘎玛嘎直唐卡画派之乡，这一系列得天独厚的条件并没有使丁嘎老师一开始就热爱唐卡艺术。8岁开始学习唐卡绘制知识的丁嘎老师最初仅认为这是父母之命。

　　一个合格的唐卡画师需要学习许多繁复的知识。绘制唐卡的颜料取自各种矿物质，除了最基本的绘画技法，画师也需要了解矿物性质以及配色知识。尽管随着现代技术的发展以及唐卡市场的不断成熟完善，颜料已经可以方便地买到，丁嘎老师依然表示一个高素质的传统唐卡画师需要掌握这些知识。“如果没有从小的氛围、家人的教导以及年龄上的优势，掌握这些课程是相当困难的。”

　　对佛法的见解是另一个要求。丁嘎老师说，佛法与唐卡就像是酥油茶与糌粑，在食用糌粑的时候一定要配上酥油茶，在绘制唐卡时也需要对佛经有极深的感悟。“画师需要背诵很多佛经咒语，以及线条的论点。佛像的造型比例都必须严格地按照相关经典提出的规范去勾勒。这也要求画师具有极高的藏文修养。不仅是语法、古藏文以及范本的学习都有助于画师对经典的理解，将佛法理念与绘画技法相结合，也比较容易找出绘制唐卡的创意。”

　　多派新唐卡诞生

　　随着对唐卡的不断学习了解，在周遭围绕着舅舅精致画作的氛围中，丁嘎老师逐渐爱上了唐卡艺术，也逐渐开始思考、创新传统的唐卡艺术。

　　嘎玛嘎直画派本身就是集众家之所长的派系。他吸取了印度佛像的造型、姿态，内地水墨画的风景、植物、波浪画法，以及西藏唐卡传统的动物、云、山画法，形成了施色浓重、富丽堂皇的独特风格。在几千年的传承中，从克什米尔地区流传出来的佛像造型在嘎玛嘎直派中始终被运用得很好。画师们不断地吸取其他画派的优点，唐卡艺术也不断地发展创新。

　　一个偶然的机会，丁嘎老师见到了来自于尼泊尔的一副《绿度母》唐卡照片。尽管没有见到唐卡原作与画师本人，这幅画风迥然不同的唐卡依然激发了丁嘎老师对传统唐卡艺术的创新灵感。他收集了包括古格遗迹以及夏鲁寺等地的古老壁画在内的大量唐卡照片资料，将噶当派作为自己的研究点，不断地研究其画风，特别是造型、装饰以及着色特点，终于形成了集多派画风为一体的多派新唐卡派系。这个派系在佛像的姿态细节等部分与传统的勉唐画派等派系有着明显区别。

　　丁嘎老师认为，每个画师的画风都各有千秋，而传统并非教条，画派具有改变和创新的空间。在遵循传统佛像比例的前提下，以取其精华的方式衍生新的画派也是对传统唐卡的发展创新。