著名艺术评论家栗宪庭对张苹的作品《黑色的甜点》系列有这样的评价：“她的作品创造了时尚和佛像之间的一种混合，是一种全新的尝试与思考。” 而时常一袭黑衣、佩戴鲜艳藏饰，有着明媚笑容的张苹，与自己的画作也很是浑然一体。

张苹　张苹供图

　　西藏是她的一块福地

　　1997年，这个从艺术院校毕业的湘妹子背着画夹开始了她的寻梦之旅。三年后，她离开北京，追随着她爱的男人，踏上了去西藏的路。

　　西藏不同于湘西的奇异秀美，不同于北京的浩大纷繁，每天晒晒太阳，因为揣着爱情，心中的欢喜便久久不能散去，享受着这从来没有过的内心宁静，眼睛也一天天更加明澈起来。她留了下来。

　　2003和2004年，她的作品就曾在西藏女性展与美国新墨西哥peacefulwind画廊“西藏当代艺术展”参与展出。然而，她依然感觉迷茫，只是凭着视觉体验，执拗地画着。2005年到2006年经历了怀孕与生育的她，随着生理与心理的转变，开始思考男性与女性之间的不同，她曾发出这样的感慨，“真奇怪，是西藏激发了我的女性身份”，“哦，原来我的路可以这样走”。

　　她说，西藏是她的一块福地。作为一个女人，她有了现世安稳，在这里与爱人安了家，有了孩子；作为一个艺术家，在这里，她找到了一条心灵之路，创作进入了一种状态。如此想来，张苹的确是一个被西藏眷顾的孩子。

　　聊天聊出来的“更堆群培艺术群体”

　　去过拉萨的人，都去过有名的八廓街，或者也都注意过坐落在东北角二层小楼上的“更堆群培画廊”，这个画廊便是“更堆群培艺术群体”开办的。如今这个群体在国内国外都已有了一定的知名度，是西藏最有影响力的画家群体。

　　群体从成立迄今，一直带有明显的互助合作社性质。租有空间，但结构松散，画廊场地的租金，水电费和其它开支均由群体成员共同分担。除了经济上的合作、风格和技术上的交流，更多的是在日益媚俗化的现实情境中的一种精神上的互相取暖。

　　而在更堆群培群体尚未成立以前，他们还相互只是旧友、酒友、亲友、甜茶馆的泡友……闲时围坐一起，谈谈艺术，谈谈困惑。2003年的某一天，他们又聚在一个黑黢黢的甜茶馆里，聊得兴起，就说不如成立一个艺术群体吧。大家一起做事，本身就是一件让人快乐的事，更何况还能在商业与艺术形式的探索上走得更远，这便是最初的“更堆群培”。成立时只有十一名成员，这其中就有张苹和她的先生蒋勇。

　　“更堆群培艺术群体”成立后，成员尽其所能地做事，集中展示作品，不定期地做学术交流，逐渐就得到了很多人的关注。提起这一切，张苹说，“按我们西藏的话来说，真是菩萨保佑。”

　　艺术是一种享受

　　张苹在作品中开始介入女性题材，是在2007年，她开始重新思索，并整理自己心目中的女性形象。体会自己女性心理和女性审美状态，并不断尝试新的表达方式，在形式与媒介材料上改变。经过反反复复的试验和调整，终于，她形成了自己的风格，作品无形中就有了力量。尤其是2008年与摄影家高志勇合作的观念摄影《Hi, the body》（《嗨，伙计》）的成功，给了她很大的自信。

　　虽然有很多艺术家都在表现女性的身体，但每个人的表达方式与切入点不同。张苹的作品《黑色的甜点》系列，由7幅画组成，明显借鉴了唐卡与壁画的风格，却采用了结合西藏矿物颜料和丙烯的绘画材料。

黑色的甜点1　张苹供图

黑色的甜点3　张苹供图

　　她说，由于生活在西藏多年，感觉西藏女性被符号化很严重，这就成为她唯一的优势。但我觉得，她的通透、率性与敏锐的感知力也是不可或缺的。她将一个艺术青年的浪漫情怀融合在西藏深厚的人文中，就像一杯优雅的卡布奇诺与一碗香醇的酥油茶在甜茶馆里相遇，在时尚与传统之间找到了一个完美的结合点，在强烈的对比中，表达出了一个活生生的西藏，这就是她的特别之处。

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