7月25日至8月4日，中国西藏网联合中国侨联、上海侨联及上海华侨基金会共同举办“和美西藏”美术作品付德展览活动，期间将在德国柏林和汉堡举办美术展览、学术讲座、微电影展映以及德国媒体见面会等系列活动。本期艺术长廊将为您讲解建国时期的西藏现代美术发展历程，使您对西藏美术能有更详尽的了解。

　　建国前期：“边疆”概念
　　西藏现代美术从古典美术发展而来。由于历史的原因，直至20世纪初，西藏现代美术才与藏族奇僧根敦群培同时降世。其后的百年历程有过艰难曲折、有过长足进步，但发展的方向和轨迹，基本与我国的近、现代历史同步。或可说，西藏现代美术是西藏现代历史足迹的印证，也是这一时代西藏艺术中成就突出的领域，出现了许多杰出的作者和作品。西藏现代美术在20世纪大约经历了三个发展阶段：（1）从20世纪初至50年代初西藏和平解放前夕的孕育期，这一时期的西藏现代美术与根敦群培的探索性艺术人生共命运，并与那一时代中华民族全体的历史遭遇共命运；（2）从20世纪50年代至70年代末的新生期，当时的西藏现代美术以安多强巴为代表，伴随和平解放、民主改革等历史进程逐步成长起来；（3）80年代以后，西藏现代美术紧随改革开放浪潮，迎来了百花齐放的创作繁荣期，这一时期的主要特征是以藏族美术家为主体的各民族艺术家群体崛起。

　　20世纪40年代由于抗战的爆发，国民党迁都重庆，大量的文化人到了四川，离藏区非常接近。这时国家意识的抬头，促使文化人关注西藏这个边疆，他们去写生，回来在重庆、成都、上海办边疆画展。从此，“边疆概念”成为1940年代艺术界的核心词之一。

　　著名艺术家张大千较早在青海接触到藏族。日本军队占领了北平，张大千从重庆去敦煌研究艺术，发现自己传统中国山水画的东西没法用来临摹敦煌壁画，就去塔尔寺拜藏族画家为师，并专门请了5个藏族画师帮他画画。后来，他开始画一些藏族女性，这些作品革除掉了明清仕女画的病态美，回到了唐宋年代的那种雍容华贵。张大干是艺术家个案之一，后来还有吴作人，董希文、吴冠中、叶浅予等人多次深入青藏高原。这个时期，可以说是西藏现代美术起步的一个前奏。其中吴作人的代表作是油画《藏女负水》；叶浅予的国画《藏女舞蹈》则成为他一生的代表作。

吴作人《藏女负水》，1946年