吴长江

　　吴长江的素描、版画和水彩画艺术创作，是当代中国写实绘画的典型代表。他的艺术创作专注于中国西部青藏高原主题，一直坚持写实主义，以素描为造型基础，直面人的本真生命。他三十年来三十多次深入藏区生活现场写生，满怀眷恋的深情捕捉高原之魂——藏族人民的精神，追求人物灵魂的肖似，成功地塑造了一系列藏族人物朴野纯真、亲切感人的精神肖像，也逐渐形成了自己质朴淳厚、刚健沉实的绘画风格。吴长江的艺术创作不仅带给我们深醇的审美享受，而且可以引发我们对写实艺术的当代价值和生命活力的深度思考。

　　写实的生命

　　吴长江1954年9月生于天津汉沽的一个铁路工人家庭。他虽然没有书香门第的家学渊源，但父母却遗传给他极其宝贵的普通劳动者的朴实性格和坚强毅力。他从小爱好绘画。小学美术教师姜宗芳曾给他看过徐悲鸿、伦勃朗的画册，他爱不释手。1973年至1976年他在天津艺术学院附中学画，在邓录高、李家旭、傅以新等老师辅导下打下了素描、速写、水彩等绘画基础，毕业创作是版画。1976年至1978年他任天津艺术学院工艺系基础课教师。1978年8月，他考取北京中央美术学院版画系本科生，在李桦、古元、王琦、伍必端、庞涛、罗尔纯、李宏仁、宋源文、谭权书等教授的教育、指导下，接受严格、系统的版画技法和素描造型训练，加之同学间的相互影响，对写实主义的理解和把握也日益深入。

甘孜藏女

　　中央美术学院是中国美术教育的最高学府，也是中国写实绘画的中心。中央美术学院的创始人和中国写实绘画的奠基人之一徐悲鸿，是倡导写实主义的一代宗师。“写实主义”(realism)原属于西方艺术的术语,直译应为“真实主义”，后来译为“现实主义”(由此引起各种歧义)，泛指一种准确而客观地再现事物的愿望，拒绝因袭的程式化或理想化，偏爱追求真实的态度，往往关注底层生活或普通人的活动。首字母大写的“写实主义”(Realism)特指19世纪欧洲特别是以法国画家库尔贝为代表的艺术运动,其特征是反对传统的历史、神话和宗教题材，关注非理想化的现代生活情景。库尔贝说：“绘画在本质上是一种具体的艺术，必须应用于真实存在的事物。”徐悲鸿的写实主义与库尔贝的写实主义不尽相同，主要是指欧洲文艺复兴以来基于透视学、明暗法、人体解剖学等科学方法的写实技法，但徐悲鸿也知道写实主义的精神内涵应该接近大众。我们一提写实主义就说写实主义“科学”。其实，写实主义不仅科学(追求真实)，而且民主(接近大众)，这恰恰符合中国“五四”时期提倡民主与科学的现代启蒙精神，因此写实主义在中国的流行顺应了时代的需求。中国经过近百年西式美术教育，写实主义已经内化为中国艺术的有机组成部分，不仅被大多数中国艺术家接受，也培养了中国公众普遍欣赏写实艺术的社会审美心理习惯。延安时代毛泽东号召文艺家深入生活，为工农兵服务，促进了中国写实艺术的民主化、大众化。新中国成立以后，写实主义(从苏联引进的“社会主义现实主义”与中国化的“革命现实主义”)成为中国艺术的主流，以中央美术学院画家群体为中心的中国写实画派，创作了一批以写实手法反映现实生活和历史题材的经典作品，但当时也有些作品流于公式化、概念化，不是反映现实而是粉饰现实。“文革”时期封建(文化专制)与迷信(个人崇拜)盛行，所谓“革命现实主义”沦为极左政治宣传的工具。“文革”结束后改革开放初期的“伤痕美术”和“乡土写实”画风，针对“文革”时期的封建与迷信，恢复了“五四”时期的民主与科学的启蒙精神，恢复了写实主义的本来面目。1978年吴长江正是在改革开放初期跨进了中央美术学院的大门。在思想解放的文化氛围中，他对写实主义的绘画技法和精神内涵理解得越来越深刻，把握得越来越全面。因此他的艺术创作一直坚持写实主义：在技法层面上坚持以素描为造型基础，直接师法造化，现场写生;在精神层面上坚持直面人的本真生命，特别是直面普通人的本真生命。

　　吴长江是徐悲鸿强调素描造型的艺术教学体系的忠实践行者。他从小喜爱徐悲鸿的素描，服膺徐悲鸿的人格和艺术思想。2009年他受聘中国人民大学艺术学院(原称徐悲鸿艺术学院)名誉院长，恐怕也与他仰慕徐悲鸿艺术的情结有关。徐悲鸿1947年在《新国画建立之步骤》中明确提出：“素描为一切造型艺术之基础……必须有十分严格之训练，积稿千百纸方能达到心手相应之用。在二十年前，中国罕能有象物极精之素描家，中国绘画之进步，乃二十年以来之事。故建立新中国画，既非改良，亦非中西合璧，仅直接师法造化而已。”中央美术学院各系一直都把素描作为艺术教学的最重要的基础课程。吴长江在中央美术学院版画系学习期间，素描成绩优异。1982年9月吴长江毕业留校任教，后来担任中央美术学院教授，并任版画系主任6年，主要从事人体素描教学，出版过《吴长江人体素描选》(1986)、《中国素描经典画库——吴长江素描集》(1998)、《高校名家教学范画——吴长江素描艺术》(2002)、《吴长江素描集：青藏高原行》(2004)等20多种素描教材和画集，被美术院校的学生作为素描练习临摹的范本。我认为，说“素描为一切造型艺术之基础”未免有些绝对，而说素描是写实造型艺术的基础则千真万确。吴长江的素描教学，继承了徐悲鸿的“新七法”特别是其中“但取简约，以求大和;不尚琐碎，失之微细”的观点，非常注重“致广大，尽精微”的整体造型观。在教学理论与创作实践中，他归纳出“简括、厚重、灵动、大方”的高品位素描的学术特色，总结出素描的创造性体现在深入表现对象的精神，他还独创了作为“速写的生命”的“动感主线”(表现人物动感与张力的主要运动线)概念，举例说明叶浅予、黄胄的人物速写就运用了“动感主线”。这些素描造型的基本原则，也贯穿在他本人的艺术创作当中。他的版画和水彩画都偏重绘画性，明显以素描为造型基础，可称之为素描式版画和素描式水彩画。