艺术家王尔义近照

　　油画艺术创作是我思考和表达的最有效载体，油画不仅仅给人们视觉冲击和刺激，重要的是通过形式可以更好地表达我对中国各文化、现实中人的精神与灵魂、对社会现实等的反思与反观。我的艺术创作和理论研究始终关注当前官方保守和前卫泡沫造成的分裂现状，并且深刻反思创作文化缺失和创造人格迷失的问题。我主张回归心灵 “真实” 和探寻文化精髓的创造，反对油画创作简单模仿国画或者其它民族艺术形式所陷入的困境，直观中国传统文化的“意”和“品格”精神，并且企图将作品的当代性建立在个性化体验的“本土文化”和当代社会现实的表达之上，追求艺术家修养和思想情感在“积淀”下的自然生发。

作品《不夜》

　　就如著名批评家易英先生在我的画展序言中所说：“王尔义的画不在于表现风情，而是表现一种精神。这种精神通过形式体现出来，却是融合在再现中。因此他对现实作了形式的处理，同时也让形式承载了思想的负担。他的画面虽然漂亮，表现的却是坚忍的生存环境，或者说，所有的风景和形象都打上他的经验的烙印。这种经验是两方面的，因为他来自那样的环境，他更能表达生命的力量，因此他的形式有几分野性和原始。另外，他要表达他的思考，也就是理论的经验，他不认为形式只在自身的美，而在精神的灌注和思想的要求。思想不是直接的表达，必须在形式中体现出来。因此他对现实作了形式的处理，同时也让形式承载了思想的负担。”

作品《围城——春》

　　我尝试通过油画艺术的语言形式，传达对中国文化精神和品格的思考，以及对艺术形式意义的探索，因为我相信中国文化才是所有现代艺术探索永不枯竭的源泉，这些在我大量的风景题材创作作品中体现的最为明显。就藏族题材作品来说，诸如《香巴拉之马术》、《遥远的祥云》等，主要立足于我的藏民族体悟，通过藏民族素材传达人性中的阳刚、责任、斗志和荣耀感；其它作品中，诸如都市人物作品《不夜》和《围城系列》作品旨在体现都市的人们内心有关于爱情和婚姻、现实和理想的反差导致的空虚、迷茫和与之相伴的希冀、追求的表达；而《花样年华》与《女人花》等作品则力图表现每个人都具有的青春与生命力、奋斗与成就，以及内在与外在美的和谐追求。我的努力也得到著名艺术家徐唯辛先生的肯定，在个展序言中他做了如下评价：“‘大漠孤烟直，长河落日圆，’如此境界，对艺术家精神塑造的结果就是作品流露的粗砺和强度。如果加之在北京几年人文环境的熏染，‘粗砺’和‘雅致’，共同构成他目前呈现给观众的作品，为画界平添了一道亮丽的色彩。”著名文化活动家龙起涛先生则写出了我作品的心灵根源：“性情中人，生于甘南，从小经西北淳朴民风的熏陶，受甘南彪悍风情的捶打，自然而然地养成真诚豪爽的性格。胸中酝酿的情感自画笔流出，绘着西北地区的风土人情。”