图：朱颂民（中）赠予徐文作品，左一为杨涛/本报摄

　　1991年，一次偶然的“盲目”高原之行，朱颂民第一次走进西藏，他一个人惊叹西藏净土的壮丽风景，并拼命将这些景色画下。多年来，他仍坚持不定时去西藏，只是逐渐由最初的写生，变为现在的冷静思考与感受。

　　称香港为“碰撞”之地

　　昨日，由香港中外文化艺术交流协会主办的“天高·地阔·水长──朱颂民西藏山水画精品展”新闻发布会，于香港大会堂高座小演奏厅举行。朱颂民此次带来的四十五幅西藏山水画作品，亦将于三月十八日至二十三日，在大会堂展览厅展出。

　　作为“天高·地阔·水长──朱颂民西藏山水画精品展”巡迴展香港站，朱颂民觉得，香港是一个“碰撞”之地。“西藏、内地和香港三个地方，完全不同，我希望通过西藏山水绘画，与现代化的大都市产生一种‘碰撞’，让大家思考中国文化的革新并反思。”

　　朱颂民现为中国美术家协会会员、广东省美术家协会理事、广州市美术家协会副主席。热爱生活与大自然的他，用近二十年的时间，十多次深入西藏高原体验生活并写生，深入浅出地感悟了大自然的神奇与美丽。同时体会到了“天人合一”的自然真理，更爱上了西藏这片土地。为此，朱颂民创作了一批以西藏山水为主题的山水画作品。

　　另辟蹊径绘西部

　　此外，此次展览协办机构还包括了广州市海珠区委宣传部、广州市海珠区文学艺术界联合会、广州市文学艺术界联合会、香港大公报、商报及广州书画专修学院协办。香港中外文化艺术交流协会主席杨涛、理事长陈晓薇，香港商报助理总编辑徐文及艺术家朱颂民出席昨日发布会，并介绍了此次展览特点。

　　杨涛介绍，此次展出的四十五幅作品中，有五、六件八米长的大幅作品，能够更显示西部风情的气势。朱颂民表示，西藏山水绘画最大的难处，在于“前无古人”。“中国传统绘画中，对于西域绘画的技法等借鉴很少，因此很多艺术家来到西藏，激动之馀，却很难创作出作品。”而作为一位岭南画家，朱颂民的画有股豪迈之气。决定走一条僻静的绘画道路，朱颂民鼓足勇气“冒险”。

　　朱颂民的作品除了画作题材的区别，他还大胆地使用了纯度很高的色彩，使画面有了强烈的视觉冲击，更不受传统用笔章法的限制，使画面更潇洒自在。如《秋色正清华》、《紫气》及《羊湖》等。（文章原标题为：《朱颂民西藏山水画巡展来港》）

（责编：武凌烟）