在博鳌亚洲论坛2013年年会的演讲嘉宾名单中，我们看到了导演陆川的身影。他将出席4月8日的文化、艺术界人士年度聚会，与国内外电影界人士畅谈电影的美好未来。

　　提起陆川，不得不说他与西藏的一段缘。先有获奖无数的电影《可可西里》，后有美丽的西藏旅游宣传片《大美西藏》。在他的镜头下，西藏的壮美，西藏的独特，藏族同胞顽强的生命力，展现得淋漓尽致。

　　“《可可西里》在台湾金马奖颁奖时，我是从吴宇森手里拿到奖杯的，而《可可西里》也是我们用生命换来的。”2003年7月，陆川和他的团队，花了7天时间，穿越无人之地——可可西里。“我们什么都看到了，成群的藏羚羊、狼、熊、沙狐，体会到绝境中人与人最真的情感，也尝到了肉体从未有过的痛苦，海拔6200米的高原，走到最后我都觉得自己快要死了，是那些寻山队员给我以力量。”

　　《可可西里》被陆川雕琢成纪录片风格。拍摄期间，可可西里环境十分恶劣，陆川不得不用最简洁的方式抓取最具震撼力的瞬间，演员的表现就是严酷环境下的真实表现。

　　“真实”正是这部影片获得认可的关键。美国哲学名家罗蒂(Rorty)认为这是他近年来看到的最好片子，他说他为其充满力量感的真实所震动。影片获得东京国际电影节评委会大奖、台湾金马奖最佳影片和最佳摄影、香港金像奖电影节最佳亚洲影片奖等多项大奖，在国内外获得无数好评。

　　这部电影在给陆川带来声誉的同时也使他的身体遭受了很大的摧残。“《可可西里》是我这十年间肉体遭的最大的罪，杀青后在北京休整了近半年才恢复体力，到现在我的肺部都留下后遗症，这个病痛经常提醒我这部电影的存在。”

　　当然，西藏留给陆川最深的除了痛之外，还有情。时隔6年之后，当西藏自治区旅游局找到陆川时，他很痛快地答应了《大美西藏》的拍摄。“主要是因为对西藏的感情”，陆川多次进藏，对西藏、西藏的文化，有着不可言喻的情感。这种感情甚至延伸到他对藏族演员的喜爱。在《大美西藏》中，他再次启用了《可可西里》中的藏族女孩央金。

　　与《可可西里》中与严酷的大自然环境打交道不同，在《大美西藏》中，陆川是在和古老的西藏文化打交道。在布达拉宫，在古格，倾听来自遥远古代的声音。

　　“在我的印象中，西藏神奇，美丽。旅游宣传片电影《大美西藏》正好可以用我的方式来表达我对西藏的视觉触觉印象！”陆川如此表达对《大美西藏》的拍摄感受。

　　近年来，尽管陆川已经很少拍涉藏题材电影，但在心中，他对此类题材电影有着清醒的认识。“拍摄民族题材的电影，电影人必须站在一个新的高度。什么新的高度呢？就是把一个本身特定的民族，当成一个不特定的普通人来拍摄。并不是穿着藏袍、戴着绿松石这些民族符号的元素，方能显出民族电影的特色。”

　　从某种程度上来说，在西藏产生的身体疼痛和思想挣扎，已经在陆川身上刻下了深刻的烙印。这种烙印提醒他关注生与死，探讨生命，思考人性，然后以电影的形式呈现出来，给更多的人以思考。我们从他的作品《寻枪》、《南京！南京！》、《王的盛宴》看到了这些。

（责编：云彤）